關於音場

音場是很新的概念，至少在30年前，是沒有人在講「音場」的，而是講音色

如何如何，音質如何如何──這並不全然是因為單聲道或立體聲技術的緣故

事實上立體聲的錄音技術在50年代末期就已經商業化了，真正登高一呼

，提出「音場」這概念的是The absolute sound雜誌的主編Harry Pearson

他老人家的地位有點像劉大鬍子在中文世界的地位，可能猶有過之

而提出音場這個概念的時間點也很巧妙，正好是70年代管機和晶體機交替風潮的時候

那時候大家都認為晶體機技術比較先進，紛紛淘汰手中的管機換成「失真較低」的晶體機

只有像Audio Research和CJ這種「認為真空管比較好聽」的小廠還在死撐著

也許是機緣湊巧，HP負責評論ARC D150這台後級，當這台後級接上他嘗試打造的混血
巨型屏風喇叭系統時，發出了前所未聞的聲音

──喇叭消失了，逼真浮凸的音像與舞台浮現出來了

(就算是以現在的眼光看，還是很誇張的安排，INFINITY QRS屏風負責中高頻，MAGNEPAN
屏風單獨負責低頻，分頻點是150hz，分音器使用Dalquist DQLP1，想像一下把今日百萬元等級的A家喇叭上半截單獨拿來跟百萬元等級的B家喇叭接在一起玩分音，這年頭有哪個
音響雜誌敢這麼玩？我很欣賞HP的一點是因為他的玩心，雖然他有那個地位可以讓他這
麼玩.....不過我總覺得玩音響還是要有點玩心就是.....這是後話)

問題還沒結束，這個系統要大聲唱才有這種驚人的現場感，小聲的時候聲音會又衝又利
樂器細微的音色變化，打擊樂器精細的泛音都還沒辦法恰當的呈現，各頻段音色和動態
變化也不夠協調，這些HP後來都有再討論，但無論如何，「音場」這個概念正式躍上了
歷史，並主導了今日音響界的發展：準確的定位、音像和音場，巨大的音壓和接近現
場的動態對比，只是隨著這個名詞的流布，或多或少的誤解或變化也產生了

以多年後的後見之明來看，當年的音響設計思維其實沒有考慮到很多問題
例如相位漂移、阻尼係數、諧波失真的悅耳與平均分布、瞬態互調失真
喇叭的繞射干擾問題等等

但是反觀今日，實際上我們對「聆聽音樂」這件事，知道的仍然不太多
音響界充斥著似是而非的偽科學或非科學，真正嚴肅面對重放音樂的人們
仍然只能靠經驗、直覺與試誤慢慢摸索、歸納出一套原則


我想上面這些故事，應該可以幫助大家弄清楚音場是什麼性質的概念