ADX5000小感

 久久更新一下blogger,真的是越來越懶了

 

承蒙網友慷慨出借，雖然在我這裡是以單端驅動為主，比較沒能發揮平衡驅動的優勢
下面描述是個人系統驅動下的狀態，每個人系統不同，聽感也一定會有差異，這算是個免責聲明

1.跟手邊的T1.1/1.2/1.3和HD800S比較，ADX5000最大的特徵在於

沒有另外利用腔體設計去營造各種聲學效果，而是靠振膜、單體的特性直球勝負

或者像握壽司那樣：是一種"簡單到了極致就是純粹"的哲學，之前有網友說跟K812很像，在這點的確是比較接近的

2.耳擴還是萬年谷津HA3，線材Supra cable和Stax RCA看情況交換著用這樣,訊源可喜可賀,終於從24/192時代的Benchmark DAC1 升到了 Hi-Res時代的Topping D90

 接下來談接下來來談T1,HD800S,ADX5000這三副耳機的驅動

以下全部都是接D90的RCA輸出

以T1為例，大部分玩家都比較喜歡往清爽快速的方向發展

那我個人是比較喜歡放慢一點速度，盡量拉長餘韻，不要控制的那麼緊
最好融入點溫暖濃郁的色調，這樣的驅動策略

最後HA3定的設定是最高偏流,增益打到9點鐘方向 

這個要一點暖機時間,也頗吃電源穩定度,弄不好就是對岸說的Hu-Fi了


T1會以3rd為主，主要是1st音色風格上有特色

但個人覺得具體性能跟現在的旗艦動圈真的是有代際差了....

2nd音色雖然最好，但現在狀況不好，等著更換的頭帶還在海上漂(？)

HD800S沒有那麼多雜七雜八的問題，典型高阻耳機特性,驅動上

感覺比HD800還更餘裕,目標主要是希望在保持高速度的前提，不要再特意去暖化還是怎樣

而是自然的發揮這耳機自帶的清甜餘韻，然後不要讓聲音太白熱化

驅動設定是增益開滿,偏流調到128歐姆檔位

 

驅動ADX5000大概有三個要注意的點

a.中頻上段容易突出  b.中低頻某些狀況下會失蹤  c.因為中低頻消失了，所以音像會趨於扁平化

驅動特性比較特殊,只需要中等增益就好,不用像HD800S那麼高,但對偏流會比較敏感

最後定檔的設定是最高偏流,增益開到12點鐘方向

就算是驅動比較理想了，也還有一個期望落差的問題

ADX5000原先目標應該是延續鐵三角AD，Air Dynamic路線的走向
細緻、透明、開放這樣，那原附線材的選擇大概也是工程師思維：聲音ok夠用就好

但比起AD系列的傳統，燒友看到的是鐵三角終於出了一副可以跟歐陸廠角逐的旗艦動圈

如果只是這樣，對燒友是遠遠不夠的，所以ATH再補上了一條官方升級平衡線
這條升級線的走向就調整的比較符合大眾對鐵三角旗艦耳機的期望了

(網友另附一台平衡耳擴以茲對比,但時間倉促,只能大概聽聽這條線的走向)

3.ADX5000的高頻有獨特的光澤，但這個色調應該是看前端決定的
如果是其他的系統，我猜可能也會有不同的色調

再來一個容易引人誤會的地方是 ADX5000的線條、筆觸極為幼細
但並不表示ADX5000的音像形體細瘦或能量感瘦弱

之前對岸紫壇的馬兄形容得好，"像一塊巨大的金屬被壓得宛如絲巾飛揚一樣輕薄"


4.當初ADX5000宣傳資料出來，當下想的其實是

"為什麼是鍍鎢？"   "不要說純鈹了，好歹純鎂鍍鈦這類都滿街跑了不是？"

現在的馬後砲猜測是，鐵三角大概要走Nissan GT-R，東瀛戰神那樣的路線
事實證明也相當成功，跟歐陸廠這些老屁股走出了另一條不同的路

ADX5000 基本上就是靠單體正前方的護罩強化擴散性，其實跟Z1R那個費波納契數列護網是差不多性質的東西
低頻主要靠最基本的聲室效應拉抬，除此之外應該沒有太多奇技淫巧

磁鋼中心通孔內部似乎用了泡沫鋁這種蠻新的吸音材料，第一次在動圈耳機上看到這類材料
....好了，不要失焦，轉回ADX5000本身的聲音


接下來的部分是跟手邊各耳機的比較

5.使用體驗

T1 3rd側壓最高，其實平時使用沒覺得，但沒比較不知道
再來是靜音時，耳機線材擦到的雜音稍微惱人，當然這屬於吹毛求疵的範圍，平常使用我是習慣配戴鬆一點


對比3rd，HD800S又更舒適，但久了多少還是些微壓迫感，平時使用，個人是習慣配戴緊一點

戴上ADX5000後，我才明白為什麼T1 3rd和HD800S在配戴上都要再刻意調鬆或調緊一點

原因大概是在於東西方人的頭型不太一樣，亞洲人的頭型大概比較寬一點這樣
ADX5000配戴好之後，就不需要像前兩副耳機再稍微調鬆或調緊

有一點還是得提提，就是剛戴上的時候，挪動頭部，有時會出現吱嘎的轉軸噪音(?)
不過大多數時候是沒有的，不太清楚原因


6.先簡單比較一下三副耳機的區別，這樣可能會比較有概念

以影像的銳利度來類比，HD800S是調得最銳利的，ADX5000居中，T1 3rd銳利度最低，邊緣最柔

以色彩的飽和度來講，T1 3rd最飽和，接下來是HD800S，那ADX5000在原線狀態下
就比較清淡一些，平衡線的話會拉到比HD800S飽和一些的程度

以亮度對比來講，ADX5000像是清晨陽光那樣和煦清晰，HD800S則是雨停後，景物特別鮮明的感覺,T1 3rd的話....有點像晚上燈火通明的演奏廳那樣

以線條感來講，以鋼筆來類比，ADX5000會像日廠的EF尖，筆觸較細
HD800S則是德廠的EF尖，那T1的話就是德廠的F尖，出水量會比較多

以形體感這塊來講，控制在正常聆聽音量的範圍內

T1最龐大豐腴，也是最軟的(當然也可以結實起來，不過我不喜歡推得那麼盡，聆聽會有壓力)

HD800S的形體居中，我會說跟ADX5000相比，也是屬於軟質豐腴的那邊 (這個可能比較有爭議，個人認為腔體自帶有類似號角的放大效果)

ADX5000的形體會比較勻稱，類似體操選手那樣 (當然形體要再推得更龐大也可以，但總覺得會犧牲一點優美的感覺，這是口味問題)

三頻能量感分布

高音來講，HD800S的延伸最好，ADX5000可以說是最凝聚的，T1 3rd最大港
以小提琴來講，T1 3rd最強力，ADX5000是細緻走向，HD800S則是華麗走向

這個我不太有把握，耳力不如以往......

中音來講，T1 3rd最豐滿，ADX5000量感居中，HD800S相對會薄一些

低頻段部分，T1 3rd量感最豐厚，相對沒辦法那麼乾淨，會拖一點，ADX5000量感沒有T1 3rd那麼豐厚，但勝在乾淨清晰，可以用日文的"上品"來形容
HD800S低頻上段還是夠豐厚的，但極低頻延伸能力會比較受限

空間感部分，我覺得規模上沒有差很多，主要是呈現形式的差異


大抵上來講，T1 3rd和HD800S是同一個系統：會比較強調頭外定位，凸顯音像主次這樣，聽起來會比較立體

ADX5000則是另一個系統，整塊聲音畫面平平的推出，立體感、空氣感、空間資訊這些東西要靠音源本身

用攝影來類比，T1和HD800S這類斜置單體在畫面邊緣不是那麼分明，多少有"暗角"這樣的狀況
ADX5000沒有這問題，從這角度來講，我認為ADX5000更透明一些


再來是音質部分的差別

HD800S像是大片、薄切的M5和牛燒肉，T1像是美國Prime級肋眼牛排

ADX5000在原線的前提下，會像是厲害師傅用醬油醃漬過的鮪魚赤身
比起牛肉，有更多獨特的旨味成分

原廠平衡線的話就是升級成鮪魚大腹了，有不輸和牛的油花加成
老實講自己是不傾向透過更換耳機線調音那派，但在這裡多少有"真香"的感覺了

更大,更厚,更甜

雖然沒有到清流房重口味的程度.....但換線前後的差異多少會讓人有些不安


5.試聽曲目

其實一開始是會挑音量標準化和loudness的問題


但發現這東西也不是只有yt,spty有的樣子，大部分串流服務都有類似的處理
想想就多少躺平了，當然真正喜歡的音樂還是會盡量找比較好的格式啦

當年買了一堆CD，現在都積在那邊吃灰了,懶哪....

a.王菲 / 天空

我知道大部分鐵三角的潛在用戶會比較關注什麼女毒 空靈感之類的....先說女聲好了

T1是喉音會比較強調，氣音沒有那麼強調
HD800S正好相反，氣音的成分比較強調，喉音的成分相對少
ADX5000在氣音和喉音取得了一個不錯的平衡

至於中高音的過渡轉折....三者在正常發揮的情況下，其實是差不多優秀的
我猜，ADX5000接上原廠平衡線的狀態下，中頻部分會多很多獨特的泛音，可能會是最"毒"的


有意思的是耳機本身的聲學處理 這塊

HD800S聽起來最爽，簡直就像王菲站在你面前唱，現場一樣
但這個實在是，錄音室專輯聽出現場一樣的臨場感本身就是件很奇怪的事吧？

我還是要強調，這只是個人意見，提出來討論

T1 3rd聽起來像是在聲學處理弄得好好的音響室裡，聽高級音響一樣的感覺

ADX5000雖然不是監聽定位，邊緣都有拋光，但在這方面的調味明顯比較少
相較之下還能聽出王菲聲音被增益的痕跡.....

哪個比較"好聽"，哪個又比較"自然"？ 看人吧？我想......


b.麥斯基 / 巴哈無伴奏大提琴組曲第一號‧自家製  evpQ_2bqrzw  

麥斯基前年在自家的演奏

HD800S在這裡發揮得相當好，張力和戲劇性，很情緒化，很憂思
──很不巴哈，很麥斯基

不，麥斯基大概會說巴哈復生，遇到前年疫情的狀況也是會那樣的

有意思的是，這邊我就聽不出HD800S有太多修飾的痕跡，甚至可以說比較直白，好像本來就該是這樣子

T1 3rd在這裡有點莫名其妙，會比較聚焦在樂器的質感本身
大提琴的箱體共鳴、鋼弦、琴弓可以說比HD800S更好聽，更美，整體音像也更龐大厚實

但我個人是覺得 T1在暫態的柔化多少減損了樂句本身的張力，這個對某些人而言會是致命傷

ADX5000的音樂畫面(在本曲目)是三者中最龐大的，應該也是最完整的
音像的話會比前兩者更後退一些，不那麼逼近，在這方面ADX5000會比前兩者占優勢

在演繹層面，我會說ADX5000在戲劇性或衝擊力的層面是比較節制的
大概就是麥斯基很激情的演奏，但戴耳機的你坐在隔一段距離的地方冷靜的欣賞

不只是冷靜,甚至可以說鉅細靡遺,光是聽細節滿滿,都有種窺視的,ASMR那樣的快感
這也沒有特別好壞，就是態度上的差異


c.Leif Segerstam 指揮 Sinfónica de Galicia / 天方夜譚  zY4w4_W30aQ

古典樂其實也有蠻多芭樂曲目的，像這首就是，很美很好懂
蠻多耳機迷喜歡用大編制交響樂來賽豬公，享受音浪一波一波襲來的快感，但這種比法多少會掩蓋其他微妙關鍵的差別

當然啦，這是人的天性，喜歡更大聲一點聽音樂，不管流行樂還是古典樂都是這樣

要比空間感，聲音彌散感覺的話，HD800S會比較往縱深方向拉
但音像卻是最靠前，大一號的，很有趣

ADX5000的會比較往左右方向拉，不會那麼深，但作為基礎的中低音部會比前者扎實
音像差不多大，但輪廓相比另外兩副耳機會比較淺一些

──整體而言，是刻劃最精細，細節最分明的

以投影機為例，三副耳機聚焦都很準，但除了ADX5000外
另外兩副在匯聚並不是那麼準，這真是鐵三角在定價策略的底氣所在


如果要比大聲的話，T1 3rd應該是最大聲的
透過背腔開孔傳出的聲波可能也起了塑形的作用？(亂扯)

跟HD800S一樣其實都是音像靠前，或者前排的聽感，但寬和深都會大上半圈

我必須說真是爽,爽到都覺得Beyer調音實在太過針對,刻意的那種爽法

大概就是明知道拉普大人在演,但還是暈得不行的那種程度

曲目比較告一段落，是該做個結論了

ADX5000是很認真的產品，有不少優良、比其他競品更好的品質，比如前面提的後製、暗角、匯聚這些類比

但可能比較容易在現在推陳出新，層出不窮的耳燒市場中被埋沒，就這點而言，也蠻有日系高階音響的風格....

ADX5000的美質絕對是值得認真細品的,就跟我大Ina一樣

最後，再次感謝網友慷慨無私的出借耳機和設備

 

Etymotic EVO 小感

花了一點時間，對這耳機的聲底有了一定了解，可以簡單講講

1.驅動特性是表面斯文的餓鬼，么鬼假細禮

不說手機，在AP80pro驅動下,high gain就能推出像模像樣的聲音
我猜大部分DAP都不成問題

很忠實反映前端的音色，自身性格不突出，空間感比A4000遜色
仍有一定的頭中效應，也可以說AP80pro驅動下的EVO，和A4000相比之下

只能用普通來形容，會有種 "哈？就這樣" 的感覺

對，普通，性格不突出，沒什麼怪癖，解析不錯，也蠻通透的，可能還有點奶油味
但就是找不太到吸引人的點

 

2.接上桌面系統就改觀了，EVO需要比T1 3rd高一點的增益
這樣狀態的EVO才有豁然開朗的，真正推開的感覺

跟AP80pro相比，接桌面系統最明顯的差異在空間感、音像實體感以及極低頻下潛
低頻上段反而會比較收斂


3.官網宣傳詞是"most accurate multi-driver earphone"

最準確云云這個不敢講，中高頻段倒有點像當年的K240DF
質感不一樣，但是能量分布很類似，可能過渡的更加滑順

應該這麼說吧，以自己有限的經驗而論，最接近EVO的耳罩是AKG家那幾副監聽耳機
但是質感又完全不同

如果說K812的質感是爽韌，清爽中帶有韌性
EVO的質感則是清爽中帶有一種獨特的綿柔

(不是說聲音軟，EVO的音像是偏結實的，而是指ADSR中衰減的處理)

當然這種綿柔感也有可能是反映了系統的特性
不過個人更寧願相信是快到極致始為柔

如果說K812是清燉牛肉那樣的質感，那EVO可能會比較像清蒸石斑魚那樣

那動態、衝擊力層面，EVO在高低兩端會相對保守一點，不過也有可能是有意為之
降低一點聆聽的壓力──雖然我覺得是性能層面的限制，但並不覺得算聲音上的缺點

 

4.可能有人會覺得誇大其辭，不過我還是維持原本的判斷
EVO的空間感和音像可以拉到接近HD650的程度，通透程度跟K812比猶有過之

(當然耳罩和IEM的發聲形式還是明顯不同的，一個是罩住整個耳朵，一個是只正對耳道發聲，這點還是要講一下，避免誤會)

這其實或多或少背離了原本的預期

原本以為Etymotic是屬於那種放大鏡類型，微觀的呈現形式
而不是像一些動圈入耳那樣追求"耳罩一樣的寬鬆"

這也是我不選xelento的理由，要大耳罩的寬鬆，手上就三副T1了，實在沒必要
再弄一副音色走向重複的IEM....

 

5.仔細聽了很久，找不太出傳說中多動鐵分音銜接的破綻，或者"相位失真"之類的

勉強說的話，中頻下段到低頻上段之間，有一個很窄的頻段 呈現的質感不太一致
不是說頻段突然突起或凹陷(這個A4000會更明顯，低頻上段到中段凸起一塊)

而是那窄窄的頻段"平"的比較刻意，在質感上反而略顯突兀

中高頻段量感很豐富，也沒有初代T1那種有點白熱化的侵略性
但有相當輕微的壓縮感，或者透過導管發聲那種感覺 (真是莫名其妙的類比)

這是吹毛求疵，用放大鏡去檢視的，個人最嚴苛的標準，要先聲明一下

以低頻質感而言，沒有傳說中什麼敲鐵皮的感覺
要說的話，A4000的低頻上段是Q彈的，那EVO的低頻是Q，反而沒那麼"彈"

(不過A4000的低頻上段大概是最有爭議的地方，量感雖然豐厚，
遇到特定曲目像 https://www.youtube.com/watch?v=gYsLROvFPX0  這首
就很容易失控)

回題吧，EVO的低頻呈現形式比較保守，但並不欠量感，極低頻也下得去
但會比較依賴前端的推力，像ap80pro或手機推，EVO的極低頻就沒了

高頻部分延伸相當好，有真正那種能讓空氣變甜的極高頻，這個可能會要看訊源而定

中頻的部分比較麻煩，並非有明顯的音色偏向或缺陷
總之就是通透中性自然，一句話講完

而是腔體附帶音這類很微妙的東西不好講

比如說A4000高頻量感豐富，是偏亮的耳機
但中頻就有ABS那種中庸，略顯暗調的感覺

那EVO,一方面你聽得出是高強度的金屬腔體，類似K812的鑄鋁
共振能量(如果能這麼說的話) 積存極少

又有高密度塑膠材料能量散逸平均的特性
......怪力亂神，姑妄言之

6.上面講的，可能會讓人誤認為EVO是那種很中性無趣的耳機

實際恰恰相反
受益於相當通透、高純度的音色、優異的瞬態，恰到好處的動態
以及畫龍點睛，極高頻的那一抹甜美，EVO是很毒的，容易讓人上癮、不知節制

特別配的Linum Bax cable可能也有不少幫助


7.其實配戴感沒那麼可怕啦，純以二節套而論，抓到訣竅就很容易
還是說因為耳道已經變成EVO的形狀了這樣？ XD

但我還是很不習慣上級者向的三節套或海綿塞
雖然三節套理論上聲音質地會更純更乾淨......

重量的話，head-fi那邊有用家說跟IER-Z1R差不多

因為是深插的關係，其實還蠻穩固的，但不適合邊慢跑邊聽當運動耳機
腳步聲會比較明顯


線材的話不過不失，細又有一點硬度，以使用方便度來講，個人還是比較喜歡
A4000那種粗一些，軟一些的線


接頭規格比較特殊，是UE IPX/T2規格，所以如果你想換線，或接藍芽的話會比較麻煩
非原廠、仿的接頭又有可能會損壞耳機，不可不慎

我是原廠線派，也不想特別去弄平衡輸出，所以沒差.....

一言難盡的Beyerdynamic T1 3rd

來整理一下想法吧，我個人覺得這是做過頭的產物,商業上的失敗可能很快又會被調整掉

1.先回顧一下T90這類開放式耳機的優缺點

中頻場面大,聲音開放自然,中低頻稍欠制動力,低頻在某個高峰以下散逸極快,量感不足

2.半封閉式的前兩代T1

a.維持住耳機殼和耳罩內氣壓均等,讓振膜的制動最佳化

b.單體背波靠金屬織網和腔體共振抵銷,弱化掉

c.中高頻控制不易,相當依賴耳罩老化吸音

 3.T1 3rd

 你說開放式沒低頻，那我們為什麼不試試在前兩代T1的基礎上

一邊放鬆耳機殼背後的氣密條件，以便讓聲音更自然擴散 

一邊在單體前方周圍加入低音反射孔，榨出更多的低頻呢？ 

雖然新型聲阻材料幾乎克服了中高頻難控制的缺點，但是中低頻和低頻的部分就爆炸了

所謂低頻太猛等等，其實是中低頻,低頻上段失控，

然後真正的低音反射孔又被厚厚的耳罩給堵住，無法正常宣洩能量

如果系統增益又太大，那低頻上段就會很明顯突出一塊，蹦蹦叫

4.增益調小，換上2nd用舊的耳罩後的3rd，基本上是我夢寐以求的初代T1強化版

聲音沒有2nd那麼乾淨細緻，但大塊牛排就是大塊牛排，不是牛肉片能比的，量感就是有差別

再來中高頻量感豐厚又不會有初代白熱化的問題

可能是單體擴散性改善了

如果要說的話,真正的低頻多了一點點,夠用的程度，至少比起盛大的,萌發的中低頻不會太突兀這樣

好吧,值得安慰的是3rd跳水速度很快,還不到半年就能看到2萬出頭的二手

但....不是每個玩家或粉絲都那麼有愛的，都願意去跟這個口碑被打壞的耳機去磨去耗的

 

5.我真的想不到低阻化的優點，除了可以讓那些高價磚塊，DAP直推之外

AKG低阻化至少還有個因為單體靈敏度低 ，所以在前端放大層面補償一點動態表現的因素

那T1的單體本身就很會響了,我承認600歐姆增益要開很高,條件嚴苛了點

但為什麼不選300或250歐姆這種中間值就好，好歹市面上主流耳擴幾乎都是這檔位表現最佳

DT1990和Amiron也有堅實的用家基礎

 

一下跳到32歐姆，Beyer你那些粉絲有誰會再特別準備一套針對低阻高敏的系統啊.....

跟AK跨界合作，眼紅到腦殘了嗎新總經理......

6.個人從不願意低估管理層的愚蠢程度

T1 3rd在幾年內不太可能會有修正的 中高阻版本

但很有可能採取頭痛醫頭,腳痛醫腳的方式，偷偷改版

強化吸音,弱化能量感,讓大家的第一印象變成暗暗厚厚糊糊的這樣

既然大概知道事態會如何演變,我應該會趕快入手3rd早期版本.......唉

Beyerdynamic T1 3rd (?)

Beyer新型阻尼結構專利中的示範耳機

可以看到7~8khz的peak明顯被壓制了......

Beyer家tesla技術簡單分析

拖稿很久的東西....(笑)


關於Beyer家的tesla技術，一般印象是磁束密度很強云云，
再追究下去 "怎麼實現的" 大概就比較少人知道了

個人參考Beyer家的專利資料，簡單做個整理

專利這種東西有它的特殊性，很多時候是把可能的衍生方案/解決方案全部列出
而把自己真正的實踐手法 或 企業機密藏在其中

所以下面分析的內容，不保證準確無誤

1.Tesla技術的本質── 一種新型的磁路結構












結構相當簡單，就是不鏽鋼上蓋版 - 環狀磁鐵 - 不鏽鋼下蓋板 三部分
主要的眉角是在上下蓋板造型的設計

一方面可以讓三者純粹靠磁力穩穩接合，工序相對簡單不容易出差錯
另一方面則能有效利用磁束不浪費

導磁版部分只需要軟鐵塗料就可以實現相當高的磁束密度

2.承上，下蓋板和環狀磁鐵先組合起來，振膜黏上音圈，再將折環部分與上蓋版
邊緣部分黏合，一個簡單的，運用"Tesla技術"的單體就完成了

但是Beyer後來也發現了一些可以改進的點，分述如下

a.音圈和振膜直接黏合，如果音圈繞組自身強度不夠
在劇烈運動時就很容易出問題

b.音圈纏繞部分沒有完全落在磁束密度最均勻，最強力的"好球帶"
需要"再深一點"

3. 第二世代的"Tesla" 單體 主要針對上面 a. b. 兩點問題改進
簡而言之，可靠度與音質

主要是靠在 振膜底部再疊合一圈支撐用的，可供音圈纏繞的結構

第一世代的Tesla單體 振膜是雙層結構，即中心軟半球部分和周圍折環部分

第二世代的Tesla單體調整了細部造型，刻意留出空隙
讓第三層支撐結構可以光靠表面張力原理貼合

請注意，上圖只是專利列出的幾種方案之一，實際結構並不一定如此

4.接下來是我個人的猜測

上述的新型振膜結構可能主要還是運用在耳罩式耳機上，也就是T1mk1後期版以降
幾個掛了Tesla技術的耳機

振膜可能要有一定面積才比較好用這樣人工貼合的手段


5.2016年，大概是T8ie mk2上市時，Beyer又申請了一個新專利，
但直到今年二月資料才公開，這次是在音圈部分上有所著墨


大抵而言，就是把音圈分成兩部分，一個是純粹支撐用的，不導通的輔助音圈

一個則是真的有通電，實際運動的主音圈

大概像這樣

這部分專利又更模稜兩可了，按說明

輔助音圈可以和主音圈是同一材質同一繞組 同一迴路
也可以是不同材質不同繞組 不同迴路，

從專利說明只知道這個"想法"是怎樣,實際的狀況完全只能靠猜



6.以下是個人猜測

我猜Beyer實際運用的手法是 先繞出一圈不導電的輔助音圈，
音圈材質可能是鈦合金之類的

然後以這個輔助音圈為支撐，接著繞上可導電的銅線

這樣的音圈結構可以事先在機器上繞好，要用時直接黏在振膜上就好
不用那樣麻煩的手工貼合振膜，支撐結構的強度也有一定保證

耳道式的T8ie也最直接受惠於這個技術
佐證是T8ie MK2當初上市時的官方稿件："改良的音圈結構可以承受更大功率不失真"

7.可能的發展

如果這個新型音圈結構運用在現行的Tesla大耳罩上.....讓人浮想翩翩
看看今年的慕尼黑音響展吧？

T1 2nd Generation

1.同樣設計，做工扎實,進步不少，老T1的做工相形之下就...恩，不怎麼理想

2. 除了音色之外都很滿意，但就是卡在音色

2nd的音色不是不好，也不是直白無味，但跟老T1方向不太一樣
如果說老T1像赤味噌 ，那麼2nd就調整成像白味噌那樣

同樣都是味增，鹹甜濃淡程度有所差異

估計是針對主流意見 高頻控制不易 與 日本人口味做出的調整
往細緻透明清甜的方向靠攏，少了幾分濃密鮮烈

3.看Xelento,Amiron Home的評論，可能新Beyer都會往這方向靠攏
 總覺得蠻失落的

 不過廠商調音這種事也算風水輪流轉......


4.相較之下倒顯得森海家很會做生意

2nd和800S核心的更動其實是同一回事，加裝吸音器吸掉多餘的高頻量感
森海這麼光明正大的抬價(多賣一條平衡線) 也真是.....科科


5.可預期兩三年內，森家和拜記在3000美元檔次會有動作
森家不期待，只希望拜記下手不要太狠....

分手快樂,K812

K812明天大概就會到新用家的手上，作為失格的 前任用家的我
心裡的感受其實蠻複雜的


作為音響迷,常常需要跟慾望拔河，能夠用錢解決的慾望還好，多的是用錢還不太容易解決的
當初 會想購入K812的原因，在於老K240DF壽終正寢

也許是對AKG的情懷，也有對K812的好印象，所以決定購入
然而，AKG還是那個AKG，但個人口味這幾年下來，可能也改變了不少


相較於手上另外一隻耳機 T1，K812在硬性的音響素質 (簡稱音響性) 是有優勢的*
習慣K812的通透直接後，切回T1，一開始總覺得有點糊啊

但是我比較喜歡T1，這真的沒有辦法，發燒燒到後來 主觀喜好權重其實相當的重

當發覺自己開始在看K812可以換什麼耳機線，一路看到 Stefan AudioArt Endorphin
還仔細想了一下，才恍然大悟

怎麼這麼犯賤啊，居然在K812上追求T1的影子/風格，以理性思考，那是不太可能的事情
這樣下去，K812這隻好耳機會被冷落，那並非我的本意

 想想還是放手吧，堆了滿牆耳機，倒不如造福下一位用家
 下一位用家一定會把K812當成他的唯一，好好的鑽研/琢磨

不過也感謝 K812，讓我更清楚了自己的喜好，如人飲水，冷暖自知


*未免誤會，我不是說K812性能強悍但不好聽，而是說K812好聽的點打不到我這樣

K812它沒有，大概也很難有T1那麼厚重的音色,鮮烈的存在感，同樣的，T1也不太可能像K812那樣通透直接，層次分明，一覽無遺的快感

兩年後看AKG K812 .....

會購入K812，除了價錢實在漂亮的讓人忍不住 (當然，對衝首批AKG死士而言可能也
有點無奈就是)

另一個點在於　自我懷疑，不只是身為音樂迷，而是身為耳機迷

對自己營造出來的系統有著一定程度的懷疑，希望能聽，能參照不同的解釋，或者聆聽不同的演繹

也就是需要一個參考，一個對照物來認清自己的座標軸所在
而導火線大概是多年使用的K240DF終於不堪使用了吧.....orz


這篇文章算是對當初這篇文章做補充
http://donthuang.blogspot.tw/2014/03/akg-k812.html


其實原文已經寫的七七八八了，想想還是簡單一點
條列一些印象好了

1.和以前試聽的K812相比，印象相差最大的在於中高頻的量感與高頻的光澤感

可能當初試聽的K812還沒怎麼進入狀態，聽起來縮縮的
又或者是 系統調整的差異

總之，比印象中的好上一截


2.如果要概括 音質

相比於T1的柔中帶濃 或 HD800的細中帶剛

我特別想用"爽韌"來形容K812的音質
中高頻清爽動人  中低頻扎實有韌性

從 爽這點而論，除了AKG式的光潤甜美外
另一個指標是中頻的衰減，或者 聲音在漸弱/消散時的處理

如果以脂肪來形容

K812就像是清蒸石斑那樣細密爽腴
那對照組T1就像是沙朗牛排那樣......說著說著肚子就餓了

K812的衰減比T1短促一些，但仍然相當的自然/克制

從軔 這一面來談，就是振膜的內阻高，染色少，聲音不容易混濁
聲音相當的通透，這股通透從中低頻一直到低頻中段都維持的相當好

而這也是相對於競爭對手，最明顯的，在音響性上的優勢
隨之而生的是呈現力度變化的能力，"解析力"上的優勢

那不光是聽到多少聲音，多少細節的能力，而是發出來的聲音有沒有成型，
細節有多少陰陽變化的能力


講完好處，要比較務實的談 驅動上可能會遇到的問題
其實也還好，K812在系統搭配上的容錯性可以說比T1好太多了

一種是過推，耳擴施力完全錯方向導致的中高頻響亮不耐聽/低頻上段鼓脹壓迫
這個原文有稍微提過，可以說推成這樣，還不如用手機 或用 平板直推

直推也許頻段兩端會壓縮，也沒有那種活靈活現的動態
不過至少中頻還是有的

另一種比較麻煩，我猜是 K812的振膜 在 中高音 中低音過渡，分音時 出了狀況
或者產生了某種混亂，導致中頻蒙上一層不通透，但往往甜美的奶油味

這種奶油味 會跟 前述 推力貧弱前端 導致的壓縮 相得益彰
其實也還不錯聽啦，但恐怕不太能做真格的參考

3.回到原文，當初留下了兩個問題

一是 K812空間感方面的潛力如何  一是為何會覺得K812更中性(通透)，但T1更透明


第一個問題比較好回答

K812在 能唱得跟T1,HD800差不多大聲，甚至更大聲一點的前提下
有著相對忠實的，一定程度呈現深度或縱深關係的能力
或者，更接近近場監聽喇叭那樣"直接"的表現

當然也有可能是因為設計上追求的關係

家用導向的耳機，或多或少傾向 聚光燈，或者透鏡那樣的呈現方式
而專業用的耳機則更希望能把握全局

第二個問題就蠻麻煩了

最直觀的講，就是T1這耳機的"氣場"或臨場感相當好，反而使得其他層面的要素
不那麼凸顯，導致聽者瞬間被壓倒

──從自我吐槽的觀點來看，可能跟聽者比較容易
被哪種手法蒙騙有關係也不一定 XD

K812在這方面相對上是比較弱的，這其實有點辯證意味也不一定
不過我想最近大家都受夠這類討論了，就先這樣吧.....

考慮要不要開個無斷轉載分類

要不然很多好文都被洗掉了,實在很可惜
google 8492居然找不到太多篇文章....是被河蟹了嘛？
 
 尊重作者,只對原文作重新排版與簡轉繁的處理



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談談極限發揮STAX SR-007（ΩII）靜電耳機的心得與體會  作者8492


一、新奇階段（2003年）

SR-007(ΩII)+ SRM-007t到手後，好一陣子大聽特聽，由於上一家已經用了半年有余，不用煲機了。時常也對比一下我的大系統吹毛求疵，由於本人喜歡古典和爵士人聲，007(ΩII)的音場寬闊、發聲自然細膩、中高頻通透、滑順及銜接等非一般動圈耳機可比擬的、、、這段時光過的最“幸福”也最平靜了。

原配的007t或717推007(ΩII)也算是比較理想了，但由於每個人對007(ΩII)的表現要求不同，自然也就有不同的感觸了，簡單的說007(ΩII)是副“全景”靜電耳機----音場寬大、大廳殘響感好，如果功放或音源匹配不到位的話，低頻就會過於寬松、缺乏質感和彈性，播放大型協奏曲或歌劇時---主奏或歌者的表現就平淡的了許多、更缺乏那種刻意的線條和躍然於紙上的感覺，雖然007t 的升級版007tA 在這些方面都做出了相應的調整，但還是沒有能夠達到我所希望的“完美”程度，於是乎、就盡可能的在其他方面進行了嘗試，但離我所需要的聲音都有些差異、、、、。

偶有一天、這種幸福與平靜被打破了、、、、。兩代007t的內部對比圖片（借用圖片），大家看看有啥區別？

二、求是階段（2004-2005）

那還是在聽過T-2推SR-Ω之後、隨著自己對音樂的不斷認識和提高、以及對器材試聽的增多等，尤其是在聽過T-2推SR-Ω之後（照片借用）

越來越對SR-007(ΩII)+ SRM-007t這套組合的低頻不滿意了，特別是全頻段“能量感”和低頻的“質感”上。之後反復試聽和總結，覺得現階段的耳放能將007(ΩII)推到極致、恐怕還有一定難度，於是就在CD機上下了些功夫，折騰了很長一段時間也沒能達到滿意的效果，以至於最後用T-2直推007(ΩII)（在以前的帖子裡有過介紹），

效果如何呢？這可能是大家最為關心的，哈哈哈、全段能量感出來了！這裡的能量感包括速度、衝擊力和動態等，洶湧澎湃、氣勢磅礡、大江東去不可抵擋、、、

可中高頻的迷人細膩感又失去了許多、特別是小提琴的纖細高頻顯得顆粒般粗慥，難道這就是007(ΩII)的本來面目嗎？不是的、肯定不是的！！

靜電耳機如同靜電箱子一樣、驅動得當的話、、、（笑），發揮不出細膩和耐聽這個特點來還不如玩兒動圈算了，由於007(ΩII)是SR-Ω的升級版本，在振膜的厚度、材質、柵極間距、嵌入角度、、、等等諸方面都作了最佳性適應調整，使007(ΩII)達到一個史無前例的空前地步。

大家不要忘了，當年的T-1推SR-Ω也是不盡人意的，T-2是針對SR-Ω的特性不惜血本開發的用料超級誇張性終極耳放，至少用它推007(ΩII)是不妥的。所以尋找我認為能推好007(ΩII)的耳放，就成了當時的主要課題了。STAX的技術部長鈴木先生也曾經表明“部分顧客認為耳放是驅動關鍵和瓶頸，我們力求忠實原音的回放、眾口難調啊”，也是這個道理，有相當一部分燒友比較認可SR-007(ΩII)+ SRM-007t這套組合，也有少部分“窮凶飢餓”的惡人不認可這套組合，認為沒有使其發揮到極致，所以就人四下求人定制和仿制“超級耳放”，用以達到個人的“欲望”，這是其中的一款。

這期間也有人換CD機、上解碼器、、、、在這裡，小弟還是比較傾向上解碼器！

三、實踐論證階段（2005-2006）

初聽007(ΩII)時可能都會有如下感覺（煲好前）：
由於007的振膜面積比一般動圈耳機的振膜要大出十幾到幾十倍，大面積的發聲源發聲至關重要，可以視為牆壁屏風式音源、平面直推過來的，Edition 7就是利用這個初始原理（小弟在2004年12月的壇子上發過一篇評測）、充分利用內置六角形折反射孔徑、使其具有了平面入射效果，從而加大了音場和空間感，聽上去空間無比碩大。

相比之下動圈的就比較小了、可視為“點”音源，這種點音源的放射性行程與屏風效果的靜電耳機的平面直推行程相對比，有著可聞的聽音和分辨上的差異------------------

優點---音場平坦、寬大、發聲自然，有著良好的現場氛圍感，結像定位一般，是款“全景”耳機。

缺點---播放大型協奏曲主奏和歌劇中歌者的距離感、“前景”凸起的不充分、缺乏那種刻意的縱深感和線條感，低頻的力度和質感也不理想。


當然了、由於搭配的器材和聽音者的“感覺”不同，也會有上述以外的見解。總之、當時的感覺就這樣的，就是這種“感覺”一直“折磨”了我相當長的一段時間、、、也始終沒有放棄尋找和解脫這種“折磨”的方法和途徑，但、始終未果、、、、。


去年秋天的某日、在一家店裡發現了已經上市許久的SRM-007t的升級版SRM-007tA！不容分說立即進行了新的一輪“折磨”，幾曲下來、、、令我感慨萬分，尤其是莫扎特的C小調大彌撒曲真的讓我如痴如醉了、女聲部的發聲猶如從遙遠的太空深處慢慢的傳到地面人間、天籟之音也不外如此吧、、、（笑），毒死人那！害死人不償命啊！

樂隊的伴奏也先後坐落有序的由左至右的排列開來，凝聚充滿了整個畫面，前景線條也比較明顯，這一點上與007t有些不同，007t的平面感突出、整體協調性好，SRM-007tA則是在中高頻的頻響動態和前景刻意上下了功夫的，為了能夠更好的對應SACD、DVD/Audio等新音源，SRM-007tA在有關電路上作了改進和調整，使得兩端的延伸更加充分、下潛的更深、尤其是中高頻段，但這並沒有影響007(ΩII)的本來中頻面目、反倒是加強了整體的平衡感、空間感和空氣感。

由於最近各項開銷較大、銀兩短缺，春節前就出讓了原有的SR-007(ΩII)+ SRM-007t（也就是時隔幾年再次登陸耳機論壇的時候），換點兒銀子准備迎娶全新SR-007(ΩII)+ SRM-007tA、、、3月1日入了洞房！

煲機的時間大概要5、600小時，更有燒友推薦1000小時以上方能嗅到她的真正“體香”，電子管的實配可以根據自己的聽音需要來更換，不是越名貴的管子聲音就越好！現在原機的標配是精密配對的Electro Hormonix 6CG7EH Gold，早些時候是GE的6FQ7，這兩種管子是STAX公司根據庫存情況任意組合的，沒有任何偏向哪一方的說法，GE的6FQ7更偏於中頻厚度、6CG7EH Gold更偏於低頻的強烈質感 、而RCA的6FQ7較注重中高頻的頻響，喜歡的朋友可以多搞些管子，根據自己的口味換著玩兒，因此我選擇了6CG7EH Gold。

到此為止、這套西裝也已經很完美了、但直覺告訴我--- SR-007(ΩII)還是沒有到位！我所希望的那種主奏和歌者能夠脫離樂隊而躍然於紙上、撲面而來的零距離的接觸感還是不深刻、、、、

可這又不是僅僅靠換換管子就能解決的問題呵，又是陷入了沉思和僵局、、、怎麼辦？怎麼辦？？難道就沒有辦法了嗎？還有就是這套西裝對CD的錄音特別敏感，DG、Philips、、、等一些老錄音，在後期制作時添加的一些人為的東西一聽便知，比如拓展音場、有意提升某段頻響等，她不會給你故意添加什麼東西也不會給你減少啥東西、有到是一些不優秀的錄音、瑕疵暴露無疑，挺慘酷的。

四、大戰解碼器

對了、上解碼器、、、用音頻的分段組合和調制來試一下，說不定就可以呢。於是乎、又是一番苦戰，手頭上現有的4台CD兼解碼器也不知試過了多少次了，雖然各有其特點、但還是沒有我要的那種躍然於紙上的感覺。

一有時間就抱著SR-007(ΩII)+ SRM-007tA跑Hi-End店，起初、對Wadia和Theta DS Pre很感興趣，可實際連接試聽後，Wadia DAC 2000s、25、9等都先後被淘汰出局了，並不是越貴的就越好，這裡還有個匹配和口味問題，雖然空間感覺優異、低頻的力度和質感也很到位，但聽久了感覺有些疲憊、身心無法放松，甜甜的。Theta DS Pre 本身具有數字前級功能，用起來也很方便，空間感和低頻與Wadia有著相似的地方，美中不足的是中高頻被搞得薄了許多，密度感也下降了，到是很清新的說。後來在一家店裡試聽了Marantz D-1解碼器，

對了，有必要在這裡多說上幾句這款D-1，這可是鬼子的大名鼎鼎的一款解碼器阿，它是LHH900R 的後續高級機種LHH-XXXX的分體解碼器，原本是預計1999年前後推向市場的，但由於CDM4-Pro-36轉盤總成的停產，在是利用CDM9還是CDM12的問題上舉棋不定，還有當時的SACD、DVD/Audio等新媒體的出現，都迫使菲記為了今後的生機不得不改變了LHH-XXXX的繼續開發日程，順風使舵經營方向脫離了Hi-End方向，但此時的DAC已經開發完成、樣機也已經通過了初步認證，這種局面如同一盆冷水潑向以鈴木為首的開發小組（LHH系列開發設計人員）、、、、

最終這一成果有日本馬蘭士公司得以實現--- Marantz D-1面世，以52。5萬日元的身價投放市場，起初的400台，沒有能夠滿足需要，後又根據元件的供給情況勉勉強強的拿出了30台，共合計430台。其外觀與LHH系列同出一轍，與LHH900R極其相像，當然了D-1也是同CD-7的解碼一樣采用了左右聲道各一塊的TDA1547AS2，特點是比LHH900R的分體元件少用了許多、安定性也遠遠高於LHH900R。

D-1解碼器初聽上去、仍然沒有失去LHH系列的滑潤、厚密等共性，有到是速度和力度進一步的提高了，以Hi-Fi性為主，可以說是LHH系列中“唯真”派的代表、是LHH系列“唯美”派的掘墓人！一舉推翻了由LHH700以來所創造的飛利浦“神話”，換句話說就是；如果你喜歡LHH700的話、那麼900R和D-1都不是你的好選擇！

用D-1組和SRM-007tA推SR-007(ΩII)，整體感比較好、溫暖有餘、、、但我所需要的那種前凸線條感仍然沒有感覺，為什麼SR-007(ΩII)就這麼難搞定嗎？究竟是什麼原因導凸線條感不到位？低頻的強力質感不明顯？經過很長的一段時間思考、最後想到了美國佬軍品聲納探測回波系統的廠家----Krell。

五、勝利曙光在望

終於有一天接上了Krell的解碼器。

大家都知道Krell是美國佬的Hi-End廠家之一，以其用料誇張、不計成本、聲音至上等聞名音響界，其KSA純甲類系列更是發燒友們渴求之物，那種拳拳到肉、瞬態反映、能量釋放、溫暖至極等特點，在Hi-End界是屈指可數的，相對比之下、她家的前級就顯得太“迷你”了，與其張牙舞爪、體魄強大的後級相比較，簡直就是不成比例，但人不貌相、海水不可鬥量、、、、。對於她家的解碼器而言，參考64以其令人望而生畏的身價，令絕大多數燒友們退居三舍啊、、、。

 Krell的創始人約翰先生的家中至今就仍然保留著四台KSA推Apogee靜電系統，據說已經達到了登峰造極的地步了，聽過的人無不為之感嘆！其解碼技術也是他家的看家本領，開發和應用等都是領先其他幾家的。Krell的音頻解碼器原本是為美國海軍聲納探知回波系統而開發的軍用產品，以其音頻變換迅速、無誤傳遞、忠實反饋和如實再現等特性被美軍界大量采用，這個才是Krell公司的由衷。後與Krell本部合並，才開始生產民用產品的。

本次迎娶回家的是krell studio DAC，是1992年開始投放市場的，95年前後停產的。當時的市場定價在百萬日元前後，實際售價約80萬日元前後，擁有者不會輕易出手了，也較難入手，用家少、評測報告幾乎為零。現在狀況良好的二手價大約2000美刀前後（視其成色上下有浮動），廠家推薦的轉盤為MD-10或MD-20、ST連接，平衡輸出。

krell studio DAC有兩個版本--- krell studio 和krell studio II，外觀一樣、很容易混淆，前者為20bit 32倍取樣，後者為16倍取樣，二手價格也便宜近一半，注意、萬不可被奸商騙哪。大家可以通過照片看到studio的數碼與模擬電源是分別獨立的，好處自不必多說了，信號的純淨度、能量的瞬態釋放等有了前提保障。

再來看看他的DSP,左右聲道各一塊在當時業界最快的Motorola 56001芯片，56001芯片為16bit定點小數DSP，數據總線有20bit和24bit之分,主頻33MHz，用這個速度來處理音頻信號、那是綽綽有余的。CD的原本處理精度就是16bit的，後來為了迎合市場、搞了些什麼插值運算、提升精度、加大密度、、、、一時間18、19、20、21、22、24bit機遍地都是。

其實、這些都是商業炒作行為，增加買點而已。無論你如何提高bit數、CD的原始16bit數據流（原始代碼）及信息容量都不會隨bit數的提高而增加，什麼提高bit數後、密度增加了啥的、24bit機比16bit機聲音厚實、純屬扯淡！！！感覺密度增加了、那是濾波和後期模擬處理時添加了一些“味精”而已（比如合理適當的增加幾個電容），

君不見凡密度高的機器、大多數其模擬輸出部分電路的分立元件就多些、、、、細節增加了、那是有意提升和降低了某段固有頻率的頻響性、刺激了你的聽感神經，原原本本的44。1KHz 16bit信號數據流碼能夠達到95%的準確重現利用率就嗚乎哀哉了！理想的DAC能夠如實地、準確地、盡最大能力的充分利用原始CD的信息資料、不增加什麼也不減少什麼，這就是最大的幸福了！那些花頭東西都是奸商們斂財的把戲，等SACD、DVD/Audio炒不動了，他們還會回過頭來再炒48、96bit的XXXCD機了，可憐的弱勢消費群體啊、、、、

六、接近完美

到現在，SR-007(ΩII)+ SRM-007tA + CDM4-Pro + Krell studio DAC的格局，是小弟到目前為止最能認可的一套組合了，不敢說將SR-007(ΩII)發揮到了極致，但至少可以說已經達到了我的要求了，已經接近完美了。

《鬼太鼓座》的第一曲---咚咚，是我用來試聽由靜至強的動態及能量釋放的CD，開始由三弦靜靜的撥動、大鼓的輕輕點擊到掄圓了鼓錘重擊，那種波濤萬仗、雷霆萬鈞、仿佛整個空間都動搖了，能量的瞬態釋放、使得空氣在顫抖，低頻相當的到位，質感強烈，Krell studio的模擬輸出的確了得！SR-007(ΩII)的完美低頻終於在這裡得以充分體現，如果你還不滿意的話、咳、那你還想讓我說什麼哪？哈哈、如果在搞個參考64的話、可能還會有意想不到的效果、、、、

兩套組合：
1．SR-007(ΩII)+ SRM-007tA + CD-15
RCA連接時，動態縮水、音場也小些。
XLR連接時，動態比較大、音場也寬闊了許多，空間也大了許多。其實、到這裡就應該很滿足了、、、、但、、、、


2．SR-007(ΩII)+ SRM-007tA + CDM4-Pro + Krell studio DAC
RCA連接時，動態一般、音場也一般。
XLR連接時，動態相當的大、音場和空間感也相當的寬大、尤其是低頻的質感強烈。此種連接方法是為了更徹底的追求高音質、讓007(ΩII)更加完美、、、

裡赫特的拉鋼協二和柴鋼協一，在很多情況下、相當多的系統在還原拉鋼協二第一樂章開始的前十幾個小節時，琴箱共鳴沉悶而渾濁，很少有感覺到低音的質感和彈性，而這套西裝卻能從容不破地順利過關，實屬難得，令人欣慰，這也是studio的功勞啊。

Sarah Vaughan的歌聲更是迷死人那啊，那種蒼勁的大跨度女聲、在鋼琴的伴奏下更是顯得回味無窮。還有施奈德漢的貝小協、開始的定音鼓的的確確是由遠而近、由弱到強的傳過來，琴弓的擦弦聲非常的自然、圓滑、柔美動聽，施奈德漢的演澤被刻畫的淋漓盡致、就站在你的左前方3米處、、、、

這張CD是由16把大提琴組成的合奏錄音，巴赫的管風琴曲BWV565大提琴版，管風琴的低音組成中含有多量10Hz以下的方波，據說個別教堂中還有低於3Hz的，大提琴版的管風琴曲、就是要聽16把大提琴共同擦弦所產生的箱體共鳴、、、、

哈哈、不想多說了，大家自己感覺吧。關於交響曲、歌劇等、以後有機會在聊吧、比如克倫貝爾的貝交五、拉特爾的貝交九、貝姆的指環和貝交六、、、、、

總之、不想多說啥了，這套東西可以讓我靜下心來安心的體會音樂了，可以享受一段時間了、讓她伴隨我在音樂的海洋中暢游吧、、、

近日店家試聽幾支耳機的印象

免責聲明：下面只是店頭匆匆試聽的印象，對器材也不十分熟悉
非常有可能會有誤判與需要修正的情況，也不希望網友隨便引用或依此評判

a. Sony MDR-Z7
前端為TEAC PD501 CD > HDVD800


大概是針對HI-RES 這個題材 作特化，中高頻某段刻意壓抑，以此拉出/凸出了中頻的輪廓
低頻的調諧點刻意抬高了些，營造出飽滿，有衝擊力的聽感，但是實質的下潛並不深

從官網的資料與聲音表現可以猜得出
其"大振膜"的原始用意是想學HD800用 大波前 來營造出音場高度，但 只能說與模仿對象的技術相差太多，只得其形，未得其神，所以只停在個有趣的一線上

我想Sony的家用耳機的風格/走向是為集團主推的音樂體裁/想像 服務的

所以 CD時代的 CD3K/R10 是強調動態/以暖調音色修飾早期CD機冷硬的走向
SACD時代則以"超高頻 " "高解析"這類廣告語言作號召，所以弄出了SA5K/Q010


b.Audeze LCD 2
前端是TEAC 專業用CD機，Lake people G109

精巧的仿冒品──如果說Sony還停在對HI-FI,也就是發燒友想聽的聲音笨拙的揣測上
那麼LCD2無疑是更加高明的偽物

並沒有貶低的意思，而是指方法論上的不同


往昔，我習慣的各家動圈耳機都有他們自己的風格，而這樣的風格或多或少是廠家物理條件、設計偏好慢慢形成的

LCD2則不太一樣，似乎是先決定了聲音"應該聽起來怎樣"，再以之調整設計

高頻被吃掉一塊，導致背景不自然的黑，低頻以我的口味略誇張，聲底算細膩，但卻又追不上同等價位，基本驅動良好的動圈耳機

我不覺得這是個很成熟的產品，更多時候像是MiG25那樣硬幹出來的產物，不過對不少耳機迷而言，應該蠻有wow effect的？

要說破綻的話也有，那就是這耳機的聲音主體其實是偏乾的，殘響豐富，衰減滑順等等這類"濕"的因子慢半拍才出來，這樣的斷層也許是平板耳機的特性也不一定？


c.Grado PS1000i
前端同b.

讓人感受到設計者作為發燒友、音響迷深重執念的作品
或者說，業餘者特有的熱情

可以聽得出單體性能相當普通，但是調整得相當極端，以車子來類比的話，就像是搭了toyota引擎的lotus跑車

要說破綻的話，大概是中低頻~低頻上段的過渡，有一段很窄的，不明顯的凹陷

如果說LCD2是迎合燒友口味，或多或少有點媚俗的作品，那麼PSK真的是燒友們永遠少一件，難以割捨的那種心頭好....

最後,說說T1吧

雖然身為用家，但從以前的文章一路看下來，才發覺自己關於T1的描述真是反覆多變
唉呀......

總之，T1是用迥異的手段去追求傳統Beyer風格的產物
何謂傳統的Beyer風格？ 可以參考前面關於DT990的描述，又或者聽聽看處理好的T90系統

一開聲的確有點讓人錯愕，的確傳統的Beyer風格，在實體感/重量感並不是那麼的好
但是T1給人那種 "高密度"，或者飽滿過頭的印象還是讓人有點錯愕

到現在我也不敢說 完全發掘了T1的潛力，不過在開聲/與各旗艦對比後,算是更了解了一些

大體上，T1和HD800有著差不多規模的立體感，或者說，逼近假人頭錄音一樣的臨場感
而著墨有所不同，這在上篇HD800小感已經稍微提過了 (對，沒錯，比T90還大上不少)

我評K812的時候 還沒真正搞定T1，K812大概也還沒run開，也只能猜測K812可能的走向了

T1是傳統Beyer的延長與修正，有著強烈的空氣感與足夠的實體感
── 這也是當初從沒想到過的"新"聲音

唉呀，說來慚愧，以我當初貧乏的想像而言，T90可能還比較符合"Beyer新旗艦"的印象

Beyer或多或少還是惡癖難改，除非很專心/痴心的，日積月累的以T1為中心調整系統
不然大概沒辦法揭開這耳機的面紗

──而這卻與越趨浮躁的耳機界發展方向背道而馳，想來有些寂寞


回到T1身上，如果是剛接觸Beyer的玩家，有幾點要特別注意的


1. 這耳機很怕 高溫 潮濕的環境 , 如果儲放環境不當, 很容易讓聲音整個跑掉
聽起來就剩下刺耳突出的中高頻──像是耳機壞掉的程度

如果你的耳機已經有這樣的現象， 小心的用扁狀起子 撬起 內部的 塑膠墊圈
塑膠墊圈內部有一圈類似橡膠的東西，稍微對這個呵呵氣 再裝回去

如果聲音正常的話,這裡就不要動

2. 完全乾燥的環境也不行──耳罩預設對人體肌膚微微的濕氣起反應而變形
戴久了T1,覺得沒有新機那麼緊了是這個道理， 而這也會影響低頻段的動作

但是如果耳罩用太久扁掉了, 聲音是會變得很透明纖細──但是密度/實體感與頻段延伸
也不是那麼理想

這時候其實是需要換耳罩了── 其實HD800也有類似的現象，不過體現在 推不出中低頻
不是推不出中低頻，而是耳罩劣化，導致側壓偏離原廠的預設條件，頻段平衡跑掉了

3. 先不要想說推力不夠 或者 要推出音場/空間感之類, 而是找到足夠讓T1 正常動作的搭配
── 第一步就是讓其空腔吸音結構能正常發揮作用，聽感上則 像是耳機殼消失了那樣

之後再來求 拉開空間感 或 聲音格局






接下來忙完之後,可能會去借Grado和ATH的耳機試聽吧？ 我想.....
如果有空的話,可能會整理整理手上各廠的技術資料

Sennheiser HD800小感

前言：

HD800是動圈耳機的聖杯，不只是願望機那樣的存在，更多的是耳機迷們慾望的投射──

2009年之後，凡是高檔耳機的討論，基本上繞不開HD800，又有哪支動圈耳機像HD800
那樣受到那麼多的公認，那麼多的推崇呢？

從其他廠家支持者的角度來看，或多或少對HD800的人望有點吃味，但是細想之下，
又不得不有佩服...與奇妙的謝意

舉個例子，Beyer的Tesla磁路概念早在2006年初就提出了，比Senns的環狀振膜提出
還早上半年──但是具體的磁路結構則是拖到2009年中才提出，明顯是受到HD800上市的刺激

換言之，如果不是HD800，恐怕T1還停留在概念與藍圖的層面，至於K812更是見不著影了

在不景氣的時候，大膽的推出新的旗艦，劃出更高定位的產品區間，我很佩服
經營/企劃者的勇氣

另一方面，身為"第一名"，HD800也承擔了很多額外的東西，除了要扛起自家看板
更要滿足眾多耳機迷的期望，無形中也成了今日耳機界重要的一個組成成分


──舉個最簡單的例子，論耳擴的等地或品質，能不能"推好" HD800算是個重要的指標
，這裡其實就滲入了個人成分


回到耳機自身，我相信不同的系統之下，HD800的聲音風貌肯定也有很大的不同

本文的目的主要是希望能提供一個參考與可能性，而非作出論斷

也因此，如果讀者覺得 "你寫的HD800怎麼跟我聽到的完全不同" 的時候，
其實不需要那麼著急



佩戴/作工

HD800配戴起來相當舒適輕盈，與K812不相上下，K812可能因為皮耳罩在夏天時
會占點便宜？

作工上，實物比照片更多一點塑膠感，不過整體來講還是給人很高級的感覺
算是家人一看到，不用問就知道很貴的耳機

耳機線在用料與使用方便度上取得不錯的平衡，既不會像K812那麼陽春，也不會像
T1那樣有點笨重

纖維材質的頭帶與耳罩比較容易沾附毛屑，外框的銀漆也要稍微注意一下
保存的環境濕度不能太高，多讓它吹吹冷氣吧

純論手感的話，T1是摸起來比較爽
不過用頭頂上頭帶，往下拉發出卡榫切換的聲音時，其實HD800也蠻爽的



 驅動/調整

關於我的系統應該不用再贅述了，請參考前面的T90評論
可能會有人覺得不夠檔次，但還是希望讀者能先看完下文，再作出自己的判斷

以預設的，推T1的設置驅動HD800的情況而言，聲音相當奇怪

中頻逼近到讓人不舒服的地步，音場中間前凸的不可思議
又或者是另一個極端，中間消失了,中低頻有種混亂的不安定感覺

調整極性之後，該有的頻段平衡回來了，接下來還遇到了一些問題，分述如下

1.中頻有種 透明漆一樣的質感，或者說可以視為另一種 "森海賽爾之幕"
導致細節紋理被抹平了

2.縱深感不足，導致整體畫面雖大，但不夠立體逼真

3.高音上不去，導致聽什麼都沒有味道的感覺

問題一我猜跟耳罩老化有點關係，套緊一些可以解決，又或者是開稍微大聲些讓
耳機熱身一下可以減輕這種現象

問題二和問題三是一體兩面，測試之後發覺HD800其實不需要像T1那樣高的增益
又或者其實需要一點來自耳擴端的控制力，而不能像T1一樣全部放開

總之，增益調小,偏流調大之後，縱深很自然的延伸的出去了，高音也順順的延伸上去了
有種相當獨特的顆粒感/微粒子感

前面說到HD800的振膜剛性相當好
HD800有跟T1差不多細緻的微粒子感，但是"剛性"的印象在這裡反而意外的有所凸顯

這種特殊的質感我目前只有在HD800上遇到過

談談高頻吧，其實HD800的高頻難免有縮缸一樣的情形，不過其延伸能力相當優異
優異到什麼地步呢？彷彿空氣都變甜了那樣的感覺

忠實不忠實先不論，實在是相當的迷人

回到驅動上，HD800當然還是有些小脾氣，但其實並不是難推的耳機
某個層面而言，HD800甚至可以稱得上"好推"

如果用汽車的轉速/扭力關係來類比

上一代三旗艦都需要把振膜的速度催到一定程度，透明度才能出來
舉個例子，HD650 其實是相當澄澈的耳機，但是恐怕也沒多少人聽過這種"澄澈"

就像轉速沒上去,扭力就出不來

HD800調校的相當不錯，"轉速"不用到很高的地步，"扭力"就能自然的湧現
也因此不少人在HD800上才終於聽到森海家足夠清澈細緻的聲音

就這點而言，HD800在起跑點就贏了另外兩個競爭對手一截

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 06/23/14

由於有網友反映  說你在寫聽感的時候，好像都沒有描述過
參考系統的聲音，所以我嘗試補足描述看看，供讀者參考

整體而言

我的系統算是偏厚聲的一邊，高頻延伸較為保守，中高頻量感會比較多 (而後退)
中頻到低頻算是豐厚走向，但是極低頻的控制力並不是那麼好

整體音色偏暖，以螢幕來類比的話，就是色溫稍低，亮度與對比度稍高的感覺
空間感並不算大，屬於音像比較靠前的呈現方式

這系統對T1是有地主優勢的，後退而豐厚的中高頻量感會強化T1原本就很優秀的空氣感，而T1的中頻也會像觸媒一樣會與特定暖聲前端起化合作用，相得益彰，鮮上加鮮

我寫作的時候，會考量到自己系統的偏向而加權與斟酌，不過可能還是有疏漏的地方
以上面的敘述對照前面幾篇評論中的聽感，應該是會比較能幫助釐清一些東西

上面的音色走向是日積月累的調整後自然而然形成的平衡，這點很重要，需要強調一下
我並不建議新手在耳機三頻都還沒弄出基本平衡之前， 就急著去嘗試這類音色搭配
"最佳化" "互補" "相得益彰"的技巧


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本文

── 覺悟者恆幸福


聽HD800是一件樂事，描述它的聲音也是一件樂事，對一位寫手而言
文思泉湧是最大的獎賞


戴上耳機，按下播放鍵，整個人就慢慢的沉浸入聲音的海洋

容我偷懶一下，引用一段文

"擴散感極自然，整體聽起來音樂好像變慢了，有種獨特的流動感覺，
但那其實是各項失真極低的徵兆，要說富麗堂皇，甚至有華貴之氣，我是同意的"

聲音的階調分明而順暢，沒有突兀或不自然的地方
一切都是那麼的協調，那麼的圓融一貫

──預定調合

流動、深邃而協調，這就是Sennheiser的世界，Sennheiser的天堂
這樣的聲音可說是相當的有說服力了，然而愛鬧彆扭的我，下意識的有所抗拒


大體上來講，這是以龐大的泛中頻為基礎，向上下兩端展開的聲音
前面講了HD800高頻很甜，但是龐大的泛中頻段才是真正的主角



這樣龐大的泛中頻段鬆弛又不失張力，也許該歸功於振膜的特性良好吧？

以我的感覺而論，略有一點暗調，就像剛下完雨 戶外景物會顯得特別鮮豔明晰的感覺
這種龐大的泛中頻與其獨特的音場呈現是一枚硬幣的兩面

補充一下前面提到的高頻

中高頻有種獨特的嬌柔水潤，延伸到高頻下段，線條明顯收細，光澤有點柔化，邊緣略微泛開
"再上去" 好像有東西，但是沒有顏色，散發出來的氛圍，像空氣清淨機一樣，讓聲音變得很甜


整體頻段分布大概是這樣的感覺：呈梯形的泛中頻段，配上拔尖的高頻延伸與
半球形的低頻段下潛

如果嘗試描述其聲音形態，我會用風，氣流來比擬對照組的T1，會用水來比擬HD800
就像深潭或海洋一樣，其音質有種特別耐人尋味的底蘊，相對T1，HD800顯得更內斂一些
 
 再談音場或空間感之前，先提示一下 作為對照組T1的聲音
下面的描述和前面幾篇評論中的T1可能會有不一致的情形

這很正常，因為T1講真的不好推，也是筆者關於"好推"標準很詭異的根本原因 (誤)

如果說HD800的振膜有種獨特的剛性，那麼與之對照

在一些推得要開不開的情況下，可以聽出T1的振膜質感輕飄飄的像保鮮膜
這也是我會說T1聲音"柔"的根本原因

然而，T1本身是很"亂來"的耳機，如果用鋼彈來類比，大概就像是托爾吉斯那樣的存在
底下T90/T70 都是 刪減後的版本

前面提到汽車轉速與扭力的類比，講到HD800其實是把扭力曲線最佳化了
T1正好相反，不僅沒有想過要最佳化新引擎的扭力特性，反而還貪心的加掛了TURBO上去

這也是我會說T1"亂來" 或 的理由， HD800本身是Fine  Engineering
的產物，聽得出經過了許多細緻而嚴密的調整

──大有"動圈耳機僅止於此"的意思

Beyer接受了這個挑釁，不擇手段的做出了T1，以近乎粗暴的方式回擊了森海的完美

好像太過自我感覺良好，離題太遠了XD ，趕快回到正題
總而言之，T1的音場呈現手法與HD800形成巧妙的對照

HD800的音場呈現手法大抵上是HD650的延長，也就是重視縱深與高度，
寬度的層面則以"開放感"處理，講得更白一點，以透聲和一定程度透氣的隔板營造出開放感

某個層面而言和T90相當類似，都是近距離聆聽一對屏風喇叭那樣的感覺
不過HD800在兩個層面著力不少，所以其立體感聽起來更真實可信

1.縱深，這似乎和HD800的聲學結構有所關連，以其帶出的"殘響"來營造出深度感
所以如果單體動作超出原廠的設計範圍，HD800帶出的龐大音像就會顯得扁平

2.音像大小，或者音場高度──我個人覺得這是HD800最值得一提的點
可能跟環狀振膜推出來的龐大波前 和 傾斜角度相關

或者說，透過逆向工程來"還原" 更自然的HRTF，讓HD800播放出來的立體感
聽起來就像是 "用整個上半身來聽" 的立體感

這也是前面會問HD800的音場高度比KK如何的理由

其實我一向有點迴避去正面談 耳機音場 或 立體感之類的話題

一方面 這關係到 每個人的 "腦放"，或想像力，或體質，變數很多
我聽到的，我被騙過去的，不一定表示也能騙過你

又或者 可能我牙痛、感冒了，聽起來又完全不是那一回事了, 別笑，真的會有所影響 XD

另一方面，這關係到耳機的驅動條件，不同前端可能感受又有所不同
像DAC1就不是屬於音場大的類型，無形之中在判斷大小這點也會有所打折

再來講對照組的T1，T1的立體感相當的有趣

可能有靠振膜自身的脈衝特性來營造 隔一段距離發出聲音的感覺
 (管機為什麼縱深感特別好的理由？)

而除了目標的聲音之外，其他不必要的聲音都被反相共振抵銷了， 或者，剩下的都是聽起來很自然擴散的聲音

(T1的耳罩以及耳罩下面的橡皮墊圈很有趣....)

這樣講似乎很難懂？不管了，總之 T1的聲音就像是從耳機"外面"傳過來的，非常的乾淨
不像HD800還有一道"習慣隔板透聲"的程序

聽起來就像是 眼前一段距離，有兩個小喇叭 /發聲源 以45度夾角發聲，

如果說HD800的成就在於"音場高度"
那麼T1的殊勝之處就在於 "音場寬度"──當然，這是靠足夠強力的單體
才能實現的特性，要讓聲音聽起來像是隔一段距離，"從外面"傳來的，又要確保能量不被稀釋

補充一下K812，我想當初評論的K812應該還沒run開
沒有HD800的"龐大" 或 T1的"乾淨"，但是在這兩者間取得很不錯的平衡

而....以音像定位來看，恐怕也是最準確的，初聽可能沒感覺，現在想想還真可怕

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* 06/21/14

某些耳擴方比HD800強勢太多的情況下
有可能出現這樣的聽感

聲音線條纖細 透明 但仍然足夠順滑  中低頻仍有足夠鋪墊
最大的優點是  "用整個上半身來聽" 的感覺 會非常穩定

然而...最大的問題在於泛音結構的缺失
導致一種很矛盾的音質：透明 / 無味 / 毫無陰影感 ，有如白開水

講白點，就是HA3偏流最大，增益最大，用冷氣狂吹機體壓抑住溫度的情況
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其實評論HD800，一定程度也是在強迫自己對 "耳機的音場問題" 有所思考
"耳機音場"這概念的影響的確深遠，或者說，這點是每個耳機迷下意識的，最終的慾望所在

誇張的說，今日的head-fi，耳燒界已經不能脫離這個概念而存在
最終希望的是 介於耳機 和 喇叭 之間的 某種 曖昧的境界

──既要耳機的細節、活生，又要喇叭的開放、自然

以純粹的，效益第一的工程師思維而言，費那麼多功夫，為什麼不乾脆用個DSP處理就好了，不是方便又省事？

然而，就像機械表追求各種複雜的功能一樣，那是非理性的浪漫啊.....

當然，應該不會有板友看到這段文字，就大澈大悟退燒吧？
覺悟者恆幸福，在談完HD800所營造的天堂後，希望能對讀者有所啟發

接下來是個別曲目試聽的部分，由於寫作進度超前不少
應該可以多比較幾首曲目


1.いとかなこ的とある竜の恋の歌，出自NITRO+ 10周年紀念演唱會

https://www.youtube.com/watch?v=ra4vGAUdyC8


首先上場的是HD800

かなこ的歌聲剛唱出來，我差點從椅子上跳起來 (不誇張)
相當驚人的，讓人有點毛骨悚然的臨場感


壓抑住感性，勉強去形容的話，那是種魔術手法

主體以直接音呈現，週圍則輔以特殊的擴散感處理
形成了類似散景的情況──卻又相當自然的，符合人類的聽覺心理

聽起來就像是  你用整個上半身正面承受了かなこ的嗓音能量
而環境音、餘韻等等東西則從兩肩上往頭包圍起來

かなこ的嗓音聽起來有種獨特的圓潤彈性，氣音則變得較不明顯
....等等，空氣感呢？ 這裡或多或少讓人有點困惑


接下來上場的是T1

很妙的是，第一印象是 我果然是在"聽"
這句話大概有很嚴重的語病 XD

沒有前述那種驚人的臨場感覺，但是意外的有說服力
可以說發聲源的印象或存在感比較強烈

與HD800的呈現手法形成對比，かなこ並不在你的正前方，而在有一段距離的舞台上
餘韻與環境音輕輕飛舞，好像你在台下跟著搖螢光棒一樣 XD

かなこ的嗓音聽起來相對肉感不少，氣音輕輕的延伸出去
伴奏樂器的實體感相對凸顯，可是卻又能感受到現場空氣那種擾動/躁動的感覺

以子之矛，攻彼之盾，如何？ 我個人情感更偏好HD800一些


2.接下來是老曲目，SKYRIM的主題音樂:Dragonborn

T1先上場......該怎麼說呢，哇!
以前和K812、T90都比較過這首，但是這次聽起來最讓我震撼

開闊，左右兩邊發聲源以大夾角形成一道音牆，不誇張
空氣感十分強烈，卻又能保持一定的實體感，讓人有豁然開朗的感覺
──讓人想起天際省的壯麗風光

接下來換HD800上場

HD800的音場高度仍有優勢，但是差異並沒有想像中的大
反而左右兩側與T1對比之下有縮限的感覺

畫面很大，但是偏柔潤，讓人覺得不太過癮──跟T1對比之下，
好像是牛肉片對比牛排一樣

低頻下潛相對保守，還是泛中頻，較近場的呈現形式，勉強形容的話
類似鏡頭大光圈，淺景深的情況

未免誤會，我要再強調一下，HD800的表現仍相當優秀
能量感也絕對夠，主要是呈現形式的差異

我也相信，不同設備下肯定聽感會有很大的不同，不過以目前前端推動的情況下
個人比較偏好T1的呈現手法


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接著寫下去前，先插播 回答幾個問題


1.絕對極性是什麼？


最簡單的去理解絕對極性，就是決定耳機發聲是 先外而內 還是 先內而外

的因素

耳機單體，接出來的只有+ - 兩極，通常以-極為"起點"或參考點
也因此對調+ - 極會影響振膜的實際動作，也就是前述的 先外而內 或 先內而外

如果要以圖示來說明

切換絕對極性大概就是這樣的情況

  L     R     >    L    R
 + -   + -           - +  - +


請注意不要和in phase, out of phase  搞混了


in phase (正相) 是 這樣的情況      L    R
                                               + -  + -

out of phase (反相) 則是這樣的情況   L   R    或  L   R
                                                    + - - +      - + + -



那絕對極性為何會影響影響聲音，可以從兩方面講

一是耳機層面， 動圈耳機由於振膜前後結構/氣壓不同，導致其失真也不是對稱的
如果是聲學結構又有特別安排過的高階耳機，似乎這方面的影響會更明顯

以HD800為例，絕對極性搞錯邊，聽Dragonborn的時候，男聲合唱會整個亂掉，
像是混響過度的感覺


二是線路放大層面── 一般單端線路的失真也不是對稱的，會有一邊的失真是比較低的
另一方面， 線路增益級數的單偶數對絕對極性也會影響，我對這方面不太熟,有待高明補充


2.為什麼要把HA3的增益開到最大，有什麼理由嗎？
因為我覺得增益開到最大聲音比較"活"，回歸擴大線路層面

可能的原因有：電壓提高，滿足耳機的驅動需求
線路回授降低，線路內阻提高，耳擴的阻尼係數 (控制力) 降低

不過回授降低也表示線路通電工作後，需要的穩定時間越久
或者也可以理解為線路的工作情況越不穩定


3.所謂HD800"很甜"的高頻到底是怎樣的情況？

很遺憾的，目前試下來的結果，似乎只有在相當理想的情況下才會出現
舉個例子：深夜時段，耳擴又熱機充分的情況

白天一般試聽的時候，HD800的高頻延伸就到 "亮" 這裡
而高頻很甜的時候，也有可能會有奇妙的失控，整體聲音莫名其妙發冷的情況


(插播結束)
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3. 米夏‧麥斯基 / 德佛札克G大調奏鳴曲 第二樂章 "稍緩板" 出自CD "晨歌"

http://www.deutschegrammophon.com/en/cat/4777465

這張算是我的孤島唱片，總之，好聽

先上場的是HD800，中途出了一點小意外，似乎跟佩戴有點關係
我得慢慢挪動耳罩位置，調整頭帶到稍緊 (只比T1鬆一些的地步)

才能得到一幅較完整的音樂畫面，或者，左右聲道能自然拼合在一起的感覺
其他音樂反而沒有這問題，也許跟錄音手法也有關係？

一些耳機系統會處理成 運很肥的弓，但是琴腔共鳴的能量反而過小
顯得不太平衡的情況


HD800則給出了相當可信的，足夠大，比例又協調自然的大提琴音像
前面似乎有提到森海家在樂句處理轉折特別好，一音是一音，分明又連貫

這樣的優點也呈現出來了，在HD800的演繹中，你可以更貼近 內蘊於樂句中
與平常"火力全開"的麥斯基不太一樣，但的確是屬於麥斯基的獨特浪漫

接下來是T1

跟HD800對比之下，會有T1的音像小了些的感覺，或者說遠了些
但是一樣的，密度較高，實體感較好


演奏家的呼吸與錄音場地的空氣比HD800明顯些，音色明媚動人 (木頭味？)
但是樂句轉折處理總覺得有點急促──當然這是跟HD800對比

在T1下，麥斯基比較像平常的麥斯基

以這首曲目而言，不管HD800或T1都很棒，實在難以取捨....



4.布拉姆斯第四號交響曲 / 小克萊巴/ 維也納愛樂

雖然我蠻喜歡這張唱片,卻很少聽，小克萊巴的超譯可能是原因吧
又粗暴，又率性，卻又一擊中的，能挖掘，理清樂曲中的肌理

某個層面而言，和T1這耳機風格挺像的，可惜杜達美還沒有小克萊巴這種錘鍊出來的天才....

在T1下，或多或少不是那麼優美，維愛在小克萊巴這個暴君的指揮下相當辛苦
的維持住音色


然而樂思層面，小克萊巴追求的那種韻律，那種生動分明實在是讓人不由得為之心動
多年以前，我曾經很忘情/狂妄的以為 小克萊巴終於讓我聽懂 布拉姆斯第四號了

現在想想頗覺莞爾

那麼，HD800又如何呢？
維愛的音色比T1豐滿一些，小克萊巴的指揮有種流利/流麗的感覺
但是動態表現上相對較保守，實體感也不如

個人主觀喜好是偏向T1


5.殻の少女 /MANYO

這是同名電子小說的標題曲與主題旋律
為什麼要拿出來講呢？ 因為這是首甜美，旋律帶有淡淡哀傷的電子樂

在耳塞上好聽，在電腦喇叭上也很好聽，但是
在一些大系統上，反而顯得過於"大聲"，而丟失了該有的味道

前面評論拿 村正的"凌辱" 這首出來測，也是同一用意


先上場的是HD800

好，樂曲該有的結構平衡並沒有隨著大聲而跑掉
相當甜美，毒，讓人想起遊戲裡最美的場景之一

──女主角在蒼藍月下，赤足踏入潭水的一景

嚴格來講，HD800並不會像我習慣的那樣煽情，而是緩緩的滲透出，流溢出感情

實在很棒，我忍不住又接著聽了同作曲者，續作"虚ノ少女"的主題之一 "冬子"
這首曲子的"HIFI"元素，或者混音與旋律變化就比較複雜了

HD800還是一樣完美的演繹，沒有讓我失望，讓人有一直LOOP，完全喪失工作慾望
把整個人交給音樂的魔力


接下來是T1

毫不掩飾，充滿訴求力的演出，如果說HD800是沉浸入樂曲的情境
那麼T1就是無預兆的，強烈的，對"現實"的侵蝕感覺

方向性，或者說個性恰恰形成對比

旋律變化沒有HD800那麼精妙細膩，但是音色與存在感更加濃烈
如果以遊戲中的場景來類比，大概就是殼之少女壁畫出現的那一刻


......寫到這裡，已經不是具體音響性能的差異了，而是更深層的
，耳機自身的性格不同


希望大家最後都能找到屬於自己的好耳機



結語

這篇文章大概是寫過 最戒慎恐懼，也是受到關心最多的文章

和對岸一位朋友聊，他覺得行文上應該更客觀，要更參考多方意見些
也許一些論點是對大家的常識提出了反論

回溯會寫這些又臭又長又晦澀又難懂又裝B又空虛的文章(笑)的理由

除了自我滿足外，另一個動機在於 認識自己

透過比較，重新去發現自己喜歡的到底是怎樣的聲音，而不是迷失在
高音甜,中音準,低音勁上面


感謝各位網友的交流與支持，這項工作算是告一段落
我也該稍微休息一下了 :p



omake


有版友希望我能用其他耳擴測試HD800，我現在手上除了HA3外，
就只剩下DAC1的耳機孔了，大概的印象是這樣

請注意，這是要與本文的HD800作對照的反例

1.泛中頻還是很大，但是中低頻能量被打薄了，中高頻凸出，高頻下段發亮
低頻上段也凸出不明顯的一塊，兩頭翹？

把耳機戴得很鬆可以有所改善

2.很乾,中高頻的粒子感與中低頻的餘韻完全不見蹤影

3.音色算是直白偏亮，讓我想起 一些情況下的DT880

4.不好聽,真的不怎麼好聽，雖然我相信這是"振膜"的原音，
但是耳機整體的聲學結構並不在正常工作的狀態

Beyerdynamic T90小感

雖然土豪之類的詞很流行，但我想如果要花快1000美元在單個旗艦耳機上,
一般人應該都會有些掙扎,更不用說後續的投入了

在HD800與T1上市的時候，應該不少人等著這些旗艦運用的新技術下放,推出
"努力一點就能負擔"的次旗艦

然後今天我們有了T90與HD700


一言以蔽之，T90是在一定條件限制下所展開的作品，它不像T1那樣可以花上三年多研發
，投入足夠充裕的物量，追求不妥協的聲音

而T90也沒有T1那樣的皇冠之重，不需要扛起自家品牌最高成就的招牌，個性可以更加的
凸顯

就像德國福斯汽車的MQB底盤一樣，Beyer自家也有一套模組化的腔體部件，
比較T1與T90，其實兩者外觀上共通之處不少，最大的差別在於腔體的柵網部分，
這也是半開放與全開放的分別所在


如果從網路上的圖片來看T90單體的結構，可以看出大抵上是T1單體的縮減板
：主要是低音通孔部分被限制住了，聲學障板材質也換成了最原始的羊毛紙設計
──當然，單體也沒有斜置


不過也不是說T90單純就是T1的cost down版本，我想兩者最大的差異在於
頭帶與耳罩材質，這種人造纖維材質首見於T1的新版頭帶

隨後即大量運用於T90上，這點其實很值得注意，整個beyer產品線上
只有T90與T70的耳罩是這種人造纖維材料，編號分別是EDT90M和EDT70NL,
我想對beyer耳機稍有研究的，都應該知道耳罩的狀態影響聲音的幅度之大了....


回到T90身上，T90的銷售狀況應該相當不錯，一方面售價廉宜，和次一級的
HD650/K712有點上駟對中駟的意思，一方面聲音也頗值一提，所以市場版圖擴張的速度
蠻快的，當年DT990 edition剛上市好像都沒賣這麼好

.....以beyer迷的私心而言，我很欣賞T90取得的成果


配戴，做工

基本跟DT990/DT880差不多，T1戴習慣，初戴T90會覺得側壓鬆不少
有點像是Grado那樣"靠"在耳朵上的感覺

也許是因為聲學障板材質的差異，T90比T1對環境濕度更敏感一點

比較可惜的是T90的線材還是用自家的單蕊線...雖然表皮沒有AKG家的柔弱
不過總是希望能用上好一點的線材....


驅動與搭配

開宗明義，T90是性格很突出的耳機，以我自己的口味而言
也不能直接套用在自家用，為T1而搭配的系統上，還要在做些調整


首先，比起T1，T90對絕對極性似乎比較不敏感，正反兩邊都差不多"開放"、"開闊"
但還是有一邊的聲音質感是比較自然的

再來，T1並不需要耳擴額外的出力去"推出"低頻，反而常常會有推過頭的情形
但是T90需要來自耳擴額外的出力去推出低頻
(這點是比較抽象...下面我還會再解釋)

最後，T90比較需要精密的音量調整，也比T1對不穩的環境電源更沒免疫力

我的意思不是說T90比T1難推，恰恰相反，T90在手機，在平板上也還保持著一定模樣
的聲音，除了上述提到的幾個點，其實不太需要像T1那樣刻苦的去調整


本文


首先，我要先註明 手上的T1和T90應該都算run開了，有很大的機會和新機聽起來
大異其趣

上面那個算是個免責聲明，因為不清楚T90新機會是怎樣的聲音
不過手上eva兄的T90倒是非常接近我那支耳罩扁掉，頭帶滲液的老990'05

那是怎麼樣的聲音呢？

一言以蔽之，很"大"的聲音，很大，很輕鬆，很透明，很細膩

只剩下空氣在振動，如果你習慣一般動圈耳機那種"重"的聲音
初聽大概會被嚇到

T90的原型，DT990就是這樣的耳機，原廠最原始的說明就是
"極低的運動質量營造出類似靜電耳機的聽感"

我上次聽SR-007已經是很久之前的事情了，這方面不敢多作判斷


和印象中的DT990相比，T90的聲音的規模更大，頻響也更加平直
脾氣也比DT990溫和一些，聲音的呈現方式也基本一致──和T1恐怕不太一樣

想像一下近距離聆聽兩個屏風喇叭，比起真正的"聲音舞台"，感受到的其實是
巨大的音像與背景細微的空間資訊


T90這耳機非常的強調它的泛中頻段，以"包圍住"的呈現形式呈現

有點像是在看大螢幕電影的那種感覺，整體的調性偏柔偏快，套句前面xu兄的形容
"完全沒有音壓"

其實不是完全沒有音壓，而是音壓相對平均，營造一種面音源的感覺
或者套句通俗的類比，聽起來像是 "大振膜"特有的寬鬆聲音

其實T90振膜的實際面積和T1一樣，主要還是耳機聲學結構安排的影響
這樣的聲音很有wow effect，讓人嚇一跳的感覺，然而深入玩味，還有待斟酌，發掘

T90的聲音非常的鬆弛，這點造就了它獨一無二的中頻與獨特的"空間感"
然而中低頻，低頻這段反而變成了它的弱項，也深刻了影響了這耳機的性格

或者這其實是互為因果的關係

T90的低頻如果處理的不好，會有點像是一般2.1聲道電腦喇叭的那個.1聲道
只聽得見低頻的轟鳴，毫無質感與控制力可言

或者是另一個極端，低頻上段極度突出，卻沒有下潛，導致鼓面聽起來很大，
但鼓槌的敲擊卻淺的無味

以我調到比較理想的狀態而言，T90的中頻下段~低頻上段還是略嫌虛浮，
制動力也有點不足

雖然這是和兩倍價錢的T1相比

不過前面說到T90的聲音框架很大，但是作為基礎的中低頻如此，或多或少給人反差或
衝突的感覺

那不光是量感的問題，而是質地、密度或重量的問題，這也導致了T90的形體感
並不是那麼好

像A1/A20/A2這類輸出阻抗匹配過的耳擴應該能補足上面提到的現象


接下來是中高頻段部分，我想這不光是beyer，而是大部分動圈耳機最容易

出問題的地方，越強調振膜輕、運動值量低、瞬態好的耳機，這段最容易出問題
體現在唱片上就是唇齒音刺耳，或者是另外一個極端，後退所導致的音染


這段是大部分動圈耳機的機械分頻點，頻段越延伸上去，音圈能帶動振膜運動的區域
越小──廠商的確會把振膜的一次盆分裂點作為設計上的重要考量

如果耳擴或系統不匹配，振膜發聲區域由大而小的過渡不夠平順
那麼可能會有軟硬兩種崩潰的情況

硬崩潰就是中高頻段的諧振，體現在聽感上就是刺耳失控的唇齒音
軟崩潰則是大量的諧波失真，體現在聽感上就是音染與說不上來的發膩發悶的感覺

T90中高頻需要避免這兩種情況，特別是單體能力不如T1強力的情況下
很多T1可以靠蠻力硬幹解決的，T90就會出問題

搞定T90的中高頻銜接後，作為回報的，是驚人的空氣感，這樣的空氣感，或者擴散感
以我的標準是有點誇張了──或者並不是每種音樂都需要那麼強烈的，近乎不真實
的空氣感


然而這也正是T90最有趣的地方，純論這點與延伸出來的聲音呈現方式
並不會比T1/HD800/K812遜色太多，特別是用家音樂類型有限的情況下


T90並不是完美的耳機，可是就它的強項而論，並沒有太多動圈耳機能占到便宜



接下來部分是比較T90與T1

前面有講過，T90的特色在於極度鬆弛的中頻，而其性格其實是偏柔的

雖然從網友的回應來看，大概很少人能理解 "偏柔的T90"是怎樣的感覺

如果沒猜錯的話，T90跟T1一樣，應該是開聲前後差異相當大的耳機

又或者新機所呈現出來的聲音，其能量的平衡其實是被壓縮過的....
得隨一段時間的熟化才能"解壓縮"，展現出全貌


前面預告有稍微提到  T90 像是T1截頭去尾，放大泛中頻段之後的產物

又或者你也可以反過來理解，T1其實是把beyer家的招牌中頻等比例縮小
放進了更完整的全景

對岸耳機俱樂部的mvw兄是這麼形容GS1000的 "RS1的完整版"
http://hqcd.av-china.cn/thread-236157-1-1.html

我不是很同意他關於"耳機音場"的意見，不過他形容RS1像是用放大鏡觀察這個世界
而GS1000則是拿掉了這個鏡片


這樣的類比其實也可以套用在T90與T1之間的關係

T90營造空間感/立體感的手法算是比較傳統的，透過聲學結構的吸音/擴散，頻率響應
的調整來營造 "聲音擴散的感覺"

然而代價是 聲音的能量也被稀釋了，這裡並不只是低頻
前面一再稱讚的"龐大、透明、輕鬆" 的泛中頻其實也需要拿出來檢驗

對，T90可以很"大聲"，但是和T1對比之下，你還是會覺得聲音輕飄飄的，不夠具體
我想與其富於空氣感的中高頻也不無關係

T90的中高頻量感十分豐富，但是卻欠缺了T1那樣的制動力
導致音像周圍雖有著強烈的空氣感，音像輪廓仍相對不明確

兩支耳機交互對比的時候，初聽T90，總覺得已經夠好了，能好好享受音樂了
可是....換上T1，才發覺T90其實是套上了個"長焦鏡頭"，取景對象周圍被虛化了


直接一點講，T1的透明感比T90好上一截，這裡的"透明感"指的是聲音直接無隱
的程度，而非僅指乾淨通透意義的"透明度"


我這樣講也許有點嚴苛，不過聽了T1，再聽回T90時，很難不去挑缺點

T1在保持T90中頻那種透明細膩特色的同時，同時賦予其血肉基礎
使其聽起來更加的真實


的確半開放式的設計不如全開放式那樣聲音可以毫無阻礙的擴散出去
不過我個人覺得這是個再合理也不過的取捨

──當然開聲期莫名其妙的長也是缺點 XD

對了，順帶一提，T1的音色比T90濃些，T90的音色和我印象中的老DT990'05相比
也是偏淡的，這點有待進一步考察 (耳罩材質的影響？)



接下來是曲目比較，考量到有些曲目取得不方便，附上youtube連結作參考

首先上場的是老曲目 "Dragonborn"
https://www.youtube.com/watch?v=eVVXNDv8rY0


自從上次和K812廝殺過後，也讓我意識到自己系統的偏頗之處
重新作了一番調整

首先上場的是T90
很過癮，相當過癮，音浪一波一波襲來，幾乎可以感受到耳罩內的空氣瘋狂的流竄

低頻(上段)的重量感比預期中來得好，但整體還是以輔助中頻為主
偏向鋪墊的呈現方式，質感像水球輕輕晃動的感覺

音像碩大無朋，男聲直直的往上飄去，然而合唱的肉聲感還是不足，偏柔

空間感的寬度相當接近印象中的K812，不過縱深不及

接下來是T1

隨著直覺旋轉音量，留意到T1開的音量比T90更多，有點讓人害怕
很奇妙的，給人的第一印象是安靜──T90那種空氣瘋狂流竄的感覺不見蹤影


取而帶之的是自然浮現的音像.....很難形容，如果說T90是 "聲音從那裏傳來"
那麼T1更偏向 "這裡本來就有聲音"

沒有T90那種碩大到有點誇張的音像，但是更加真實──或者說會覺得T90像是
照過哈哈鏡的產物

空間感....也很難描述，像是邊界消失了一樣，這點我還是先保留吧

整體的呈現形式還是偏柔，不過不會像T90飄散的那麼快，聽得出是喉嚨唱出來的，
還保留了一段聚而不散的基礎

第二首上場的....是我個人有點私心的曲目，電子小說"裝甲餓鬼村正"的BGM
"凌辱"

https://www.youtube.com/watch?v=LwziIJ8uoQg


原作曲團體ZIZZ另一個身分是前衛搖滾團，在作曲上有一定水準
如果沒玩過遊戲，可能會覺得"凌辱"這名字和其優美哀愁的調性完全不搭嘎

但是這作品.....本來就是以一個"凌辱"起始的故事，其實這名字不能再更貼切了


首先上場的是T90

作為多軌混音的BGM，其實門檻說低不低，說高不高，音色要夠悠婉醇美
又能讓人緊緊的把握住主題旋律不丟失，如此而已


不意外的，充滿戲劇性的演繹，電鋼琴與小提琴時而詰抗，時而纏綿
在加上畫龍點睛，破空而出的長笛

T90電影院式的呈現手法和遊戲本身的劇畫情調也許有重合的地方吧？

接下來上場的是T1
有意思的事情出現了，這次我需要調整的音量落在跟T90同個位置，就覺得"夠了"

──沉靜，音樂輕輕的響起，那不是像T90那樣電影院式的衝擊感，震撼感
而是旋律慢慢的，不知不覺得滲入聽者的心魂

其實比起一般的發燒曲目/古典曲目，能不能把這類BGM唱的讓人感動，讓人一loop
就停不下來才是我挑選耳機的首要因素

對比之下，T90在相對音量範圍內的活生感恐怕是有點吃虧的....

第三首曲目算是有點年代的流行歌曲，黃霑的 "滄海一聲笑"
我絕對不是因為最近PTT梁發梗很流行才想到要找來重溫舊夢的 XD

https://www.youtube.com/watch?v=9z4Ldec6ibk

首先上場的是T90

好聽!，肉聲感意外的有出來，還有種難以言喻的臨場感，或者說貼近、親密的感覺

雖然還是聽得出有點年代的，後製處理的痕跡，但是在T90的演繹下
整體有種煥然一新，像是用了去漬油後的新鮮亮麗感覺

接下來上場的是T1


讓人意外的....沒有T90那種新鮮亮麗的感覺，整體聽起來有點.....普通？
對，聽得出是比T90高一等級的，更完整的聲音，但是那是以音響迷的立場去看的

論最直覺的"好聽"，或"爽度"，恐怕遜色T90一截

最後一首曲目，就用點芭樂的"莫爾道河" 好了
沙堅特爵士指揮皇家愛樂的版本


首先上場的是T90

一開始就讓人倒抽一口冷氣，振膜就像浮在半空中，振動著、擾動著耳邊的空氣，
頗讓人有耳不暇給的感覺

前面有提到 "像是在近距離聆聽一對屏風喇叭"的類比，恐怕是最能體現在這首曲目上
純論管弦樂該有的那種盛大的，萌發的感覺，T90應該可以越級挑戰

弦樂群的悠揚色彩尤值一提，那是beyer家傳統的濃密、血色良好

同樣的，前面提到的那種"新鮮亮麗" 在這裡也有所體現，聽起來完全不像是1965年
的老錄音，真厲害

接下來上場的是T1

第一印象居然是....."深遠"，不，也許是我習慣了T90那樣有點近的呈現手法
第一時間有點像是剛換了新眼鏡一樣不適應的感覺

很自然，弦樂群還聽得出beyer的濃密，但是節制，品性良好
比起音色，反而是活靈活現的活生感更引人注意

如果說T90是新鮮亮麗，像是為老錄音"重新上色"

那T1就是，我這樣的形容可能是誇張了，在保持整個結構的前提下重新整理、翻新
相比之下T90的處理會讓人覺得有點膚淺.....


小結

我想T90就像是入門款，時有亮眼表現的入門級敞篷跑車，Porsche boxster
而T1大概就像Porsche 911之類要求使用者技術的"the one"了

可以用T90作為入門、熟悉Beyer家的特性，特定的搭配應該也能搭出很有特色的聲音
然而有足夠駕馭技術，又有點音響迷之為音響迷的瘋狂的話，那麼T1還是首選







以下是omake部分

1.拉高訊源的輸出電平可以改善T90中低頻的實體感
但也失去那種輕鬆的特性，不合我個人的胃口


2.把T90的耳罩換到T1上會是怎樣的聲音？

高頻後退些，中頻鬆弛些，最明顯的是低頻上段變得大港...
有點往T90方向傾斜的感覺

很有趣的聽感....
似乎中頻場面變得比較容易"推開"？


3.把T1的新耳罩(EDT990V)換上T90又如何？

中低頻厚度減少，音色變得濃密些
中高頻能量變強，低頻變弱變淺，有點危險的平衡



4.把厚度明顯變薄很多的T1原配耳罩換上T90又如何？

一開始裝不太進去
勉強裝進去後，開聲後有點意外

聲音偏薄，音場扁平，但是中頻音色很不錯，中高頻比前者收斂些，低頻變得非常淺，
唇齒音部分有種奇妙的柔化感


感想:原廠的搭配有他的道理

談耳機評測/心得 文章的一些問題

打從音響雜誌還是同好自辦的時代開始，就已經開始探討各式各樣用語與
標準的問題


大抵上會用一種 功能主義 式的方法論來處理
音場是什麼 高頻是什麼 動態是什麼這樣去規定


這種評論辦法以Stereophile前任主編J. Gordon Holt 為代表
他老人家的一個特技 (？) 就是用聽的畫出頻率響應圖
──當然那更多是因為器材與物力的不足

而"straight wire with gain"，擴大機應該是條單純的，有增益的線材
不該加入太多東西這概念，雖然不是他首提的，但是說是stereophile發揚光大的
應該沒太大問題


相較於J. Gordon Holt，TAS的主編Harry Pearson的態度則有微妙的差異
還是會提音質音場高頻低頻動態如何如何，然而除了這個之外，

他另外提出了新的，更形而上的範疇，透明感，比起各別頻段的描述
也更加關注關乎音響器材整體呈現的屬性：音質、音色，更加大量運用
實際上只能靠心領神會，"你知道的"那樣的類比，陰與陽、電子感、蝕刻感之類的詞

舉個例子，他用過這樣的類比形容器材的透明感：像是有位美女在表演脫衣舞


台灣這邊要談音響評論的標準，基本上繞不開音響論壇的劉漢盛的"音響二十要"
雖然這二十要基本上是個集大成一樣的東西，沒有太多新意，然而勝在包山包海

無所不包，久而久之自成一家之言，往後劉漢盛想再提什麼音響五行圖之類的
東西補充都嫌蛇足......


(從音響論壇最初那幾期來看，二十要的原形其實是同好間、投稿筆者討論的歸納，
那也是這本雜誌最有活力，最好看的時代...)


日文圈Stereo Sound的音響評論則相當有意思，自成一個封閉傳統：沒有特定的標準
寫音響評論像在寫俳句一樣，能把音響評論寫得很色情也不簡單.....

(香港版Stereo Sound的翻譯之爛是有名的....)


大抵是集中在對器材整體性格的品鑑

舉個例子，對MAGICO Q7的評論語"輪廓深邃精緻，猶如銀鹽攝影"，

這類的評論法大概沒比"骨氣奇高" "詞采華茂" "猶如羚羊掛角，無跡可循"
這類的藝術評論來得好懂


演變到今日，音響評論大概的形式不脫

第一部分：器材介紹、廠商的"故事"、具體規格，評論者的調整、搭配策略
這部分算是導入部分，寫得好不好差很多，能不能引起讀者的興致靠這個


第二部分：器材性格描述、特定音樂試聽、器材間的對抗比較
這部分算是功力所在，特別是器材的性格描述與把握上


這部分也是最不客觀，最參雜評論者個人好惡，也是評論者投入最多感情，最精彩的部分
是在介紹器材，也是在作自我介紹


可以用具體搭配經驗/體悟切入，也可以用比較、類比切入，也可以直接破題
，後來再補充說明


差的評論，大概就是泛泛論頻段、論動態、論音場，單純排位，沒辦法給人一個具體而
全面的形象

好的評論則會讓讀者有所共感，直覺的理解評論者的口味與想表達的東西─不管同不同意


舉個例子，同樣是在評Magico的喇叭

Stero Sound的三浦孝仁與Stereophile的Michael Fremer也許行文風格、筆法與
口味不同，然而傳達給讀者的印象卻是高度一致的，共通的整體印象

這很不簡單

回到主題，語言本來就是很模糊的東西，特別是評論用語，往往都是"我以為你懂了"
"我也以為我懂了" 這樣的情況

那其實並不是那麼罪大惡極，有的時候甚至幫助傳達了個人的喜好趨向

另一種情況則是誤用，比如說 "高頻延伸很好，女聲很毒" ─ 女聲其實是中高頻
這類其實也無傷大雅，大概熟了腦內都會自動轉換/翻譯

怎麼用詞，對詞語的理解其實也是評論者個性的一環

AKG K812小評

先在開頭感謝大方出借的網友，要不然我不知道得等到民國幾年才能好好聽過這支
AKG的新旗艦.....時代變了，已往準備10K蹲二手就可以一次聽遍三廠旗艦的時代過去了....



前言：

2009年，Sennheiser與Beyerdynamic都跨出一步，嘗試推出1000美元
等級的旗艦級動圈耳機

從結果來看，燒友們很捧場，取得了相當大的成功

HD800我看過最新的序列號是28XXX，T1則是19XXX，雖然序列號都是從1000開始起跳
不過至少可以大概推估出貨量

整個90年代，同等定位銷量最大的耳機：K1000，市面上的流通量大概也只有兩萬副左右

AKG的迷兒很吃味，很羨慕，head-fi年年都在傳K1000要重新量產，要復刻的謠言


大家都在談論HD800如何如何，T1如何如何的時候，插進一副現在買不到的
上古神器K1000 總覺得有點格格不入

AKG終於打破了沉默，在去年(2013) 10月發布了新旗艦耳機KXXX的消息
頓時吸引了大眾的目光，可是當K812的全貌揭露後，或多或少讓人有期待落空的感覺


像是"怎麼不是K1000強化版"  "從編號來看只不過是一支更高級的K7XX"的意見

或者

"居然還是落後時代的單邊入線" "不能改平衡？" "4N銅，有沒有誠意啊？"
的質疑

自己最初的觀感也是：這支新旗艦真的不怎麼吸睛，雖然我也知道平衡接法
或耳機線的材質 "其實不是那麼重要"，

但是你們不"裝的"高級一點，至少比較好說服顧客掏腰包嗎？  送耳機架？ 好雞肋啊....

現在回頭來看上述的意見，我才發現AKG的營銷策略真的是簡單的可愛/粗暴
直球勝負，不說太多，以音質決勝負

 配戴，作工


標重390g，戴起來相當的輕盈，通風，不過調結機構要先調好，不是直接往頭上一罩
就了事

耳朵周圍留有適度的空間，不會有像T1那樣頭髮擦到的侷促感，現在還是冬天
如果是夏天室溫環境下，K812應該會比T1舒適不少

大概是T1用久了，我覺得K812漏音還蠻大的，這似乎也是聲學設計的一環
把手放在離單體後方，與肩同寬的距離下，還能夠查覺到餘韻/餘音的改變


整個耳機外框大概由三種材質構成  塑鋼架、金屬網(?)與金屬環，雖然不會給人日系耳機
那樣的豪華感，但是舒適耐操耐用的品質應該是有保證的，正常使用的話，也不會動到
左耳到右耳的接線，這方面其實算ok


如果要挑毛病的話，就是K812的耳機線，看起來沒跟我那陳年骨董K240DF的耳機線
差太多，可能要比較小心的使用以免表皮破損，磨損，這也是整個耳機最不耐操
的部分

──話說AKG的如意算盤該不會是把耳機線當耗材賣吧？

我想K812的目標客群中一定有一群 非平衡接法不歡，耳機線材一定要更換到Siltech
單皇冠或Cardas Clear 的人


手段和目的其實應該分清楚，我們當然以好聲音為目的
高檔耳機線，或者平衡接法可以改變聲音走向，把耳機調整成更符合自己喜好的風格

但是認為只有平衡接法或換上某某高檔耳機線才能發揮耳機百分之百的潛力
這樣的觀點不得不說是有點問題的

驅動與搭配


先交代我的系統


Benchmark DAC1 XLR輸出 (衰減-30dB) > 轉RCA接谷津HA3
推T1時 偏流設為256ohm檔次，輸出切換設為by pass，增益最大

會強調輸出切換是因為我"猜"這個會微妙的影響耳擴輸出的絕對極性
或者簡單的講，決定耳機發聲的方向是 "由外而內" 還是 "由內而外"

我最初推K812的設定是
偏流32ohm，輸出切換by pass，增益打到9點鐘方向

這個狀態下，聲音相當的透明細膩，中低頻大港，空間感大概跟隨便插
沒推開的HD800差不多

初聽還好，但細聽越來越不對勁，高頻有一段的能量過強，雖然會讓聲音聽起來
很"透明"，但是不耐聽，有種越聽越受不了的冷調侵略性

還好我也在T1身上遇過同樣高頻失控的case，當下就知道極性大概錯了
於是把輸出檔切成另一邊 "pre out"

這下子高頻就回復我很熟悉的akg溫潤風格了，然而低頻上段突出的問題還是沒解決
這也算是小case──於是我把增益切到了最大

我在猜，K812雖然是低阻耳機，但是它預設的工作環境還是在高增益/高電平的
專業錄音工作環境，又或者是增益也影響了耳擴線路的回授量吧？

HA3的增益其實很有趣，以K812而言，大抵上是增益越高，低頻上段會越突出
但是增益切到最高，低頻上段的突出就消失了，T1也是有類似的情況

而解決了上述的兩個問題，有了平順的高頻與自然下潛的低頻
K812的空間感也自然而然出來了

以開聲後的T1對比這樣的K812，大概就像是19吋4:3螢幕 對上 22吋16:9螢幕
隨便推推的K812大概就是17~19吋上下的水準

我對HD800的印象已經很淡薄了，沒辦法比較太多

而....其實到這樣，K812就已經如魚得水了，真的要微調，整體走向大概也不會變化太大
雖然這系統終究還是以T1為調整的標準，有地主優勢就是了

這裡的地主優勢主要指的是音色上的相得益彰

不可諱言的，HA1/HA3與supra cable的音色和beyer耳機有相輔相成，類似海帶+柴魚片
1+1>2的效果，更詳細的說明可以參照之前發過的T1兩三事這篇文章

我想說的是，各位在看接下來的文章時，或多或少得在音色這部分腦內加權一下

p.s. 在HA3暖機不夠的狀態下，K812會有聲線過細的情況
也許側面旁證這耳機也很吃電流

本文

我花了一段時間想，要怎麼描述K812這耳機的性格
這耳機很不尋常的讓人有語拙之感

換訊號線，換電源線，換墊材，換角釘就能改變系統音色

這在一般人(八卦板的鄉民?)來看是不可理解，怪力亂神
但這卻是音響世界，或者音響迷的常識

我們在調整系統時，通常會追求那種 相輔相乘，相得益彰的音色化合效應
要舉類比的話，就好像是柴魚加昆布，或者大骨加菜頭那種鮮上加鮮的味道

K812不尋常的地方也在這裡，這耳機有著超出我理解範圍的「純度」

一般理解的「中性」，潛台詞或多或少是褒貶並存的
或者，這樣的中性或多或少是透過 排拒、抗拒、排除而達成的

我比較喜歡用「直白」來形容這種一般定義的中性，這類直白雖然也能反應前端
音色加乘的作用，不過終究還是有刷淡、沖淡，稀釋音色的感覺

K812不一樣，它的「純」，或者中性，不是倚賴排除或抗拒，而是融化或融攝

如果其他耳機在整個系統音色中擔的是觸媒一樣的角色，那麼K812就像是溶劑
──萬能溶劑

這樣講也許很奇怪，不過K812在我系統上的時候，總會讓我有種魔術或戲法
被揭穿的 害羞感覺，它忠實的反映出了這個系統的音色與走向，很溫和的點出來
音色搭配魔術手法的成分如何

溫和，對，K812的態度始終是溫和的，內斂的，清醒的，理智的
它不是那種拒人於千里之外的冷淡類型，但是在狂歡之虞，卻始終保持著一絲清醒

我想就是這點使它與其他Hi-End耳機有了區隔

以前曾有過K702，花了一番功夫才成功讓它發出平滑細膩的聲音
K812倒是沒有費太大功夫，我想從K70X到K812這幾年，AKG也一直在精益求精吧

*題外話

我一直覺得三廠的技術競爭有點是建立在良性的"誤會"上

舉個例子，T1的telsa技術 其實主要用意並不是在低頻的制動，而是相應於
更大畫面的那種中頻，嚴格來講，制動力剛好夠用這樣....

HD800的大振膜追求的其實也並不是那麼"中性"的聲音，而是種寬鬆華麗的美聲

不過從對這上述兩支耳機的刻板印象，大概可以導出高磁束單體 > 更好的低頻制動
大振膜 > 更中性無染的聲音，加起來就是K812這樣 lol



前面我有提到甄子丹與李連杰的類比──不好意思，請不要太當一回事
K812剛開聲，給人的第一印象的確是有種"狠勁"，聲線也可能比較細

不過隨著使用，會發覺上述這些都只是暫時的表象而非本質


以音質來講，K812並沒有以往K7XX容易給人的清瘦印象，是有些人會把清瘦
當清秀，不過對欠缺脂肪的骨感聲音而言，無論如何我都不會用"小公主"來形容的

K7XX是有脂肪的，不過與DT990對比，大概就像清燉牛肉 對 紅燒牛肉這種感覺
K812的聲音框架很大，不過與T1對比下，還是屬於清燉牛肉這一邊的聲音

開大聲，弦樂齊奏的音浪，或者能量感是足夠盛大的，不會有發空的感覺
不過可能是因為專業用途的關係，聲音稍乾，那股能量感消退的速度也比較快

低頻部分是個不意外的驚喜，我想前一句是有些語病，不過AKG的低頻在制動力
表現特別好，這在K702就已經領教過了，K812的低頻算是更強化放大的版本


一般動圈耳機在低頻段某個點以下，振膜會急遽的失去控制力，變成"只是響"
或者"只是低頻諧波" 這樣

T1和HD800也是有這樣的現象，差別在於把這個當成一種調音或美化的手段
K812的低頻基本上是直球決勝負，相當的精準，一就是一，二就是二

或者你也可以說，K812的低頻基本上是更準確，更真實的

K812的高頻段呈現手法相對偏保守，也許是設計者本身就有意識的去抑制
所以如果要那種 "整個空間的空氣都是甜的"高頻，可能會比較失望

大概也很難有那種叮叮噹噹大珠小珠落玉盤的逼真動態感

為了避免誤會，我要強調一下，K812的高頻是相當優異的
只是少了一些"過剩"的呈現方式

以綜合頻段平衡來講，對照組T1的能量平衡更多的集中在 低頻上段以上
，特別是泛中頻的部分，而低頻中段以下能量散逸的很快

舉個例子，像水梨一樣的形狀

K812在高頻下段以下的能量平衡相對平均，但是高頻中段以上的能量散逸的也比較快

舉個例子，像子彈一樣的形狀


在細節與解析力這層面，K812的一個特色在於層次分明

層次分明到音樂好像照片一樣，可以用"看"的，階調非常豐富，卻又過渡的相當自然
完全不會有突兀的感覺

品質不佳的錄音不會變得比較"好聽"，但是K812會把音樂render到可以接受的水準
──M兄，你說對了，這種層次分明會讓人上癮，也是這耳機最讓我動心的地方

*題外話之二
我本來以為K812跟T1類似，是走空腔共振吸音的設計

不過實際聽過K812之後，應該不是我想的那樣

在大動態的時候，還是可以聽出K812腔體的餘音──很輕微，也比較"暗"，不明顯
看說明書，K812運用了壓鑄鋁材質，也許這就是這種材料的特性吧


T1的中頻透明感好歸好，不過很要命的一點就是很依賴前端
弄不好，層次會變得很不分明，聲音也激烈的暗沉下去

就這點而言，算是這種"魔術手法"的風險吧



在談K812的立體感之前，先延續上面，再談談解析或細節這部分

前面一邊講K812聲音純度高，層次分明
一邊又暗示T1的中頻透明感比較好

其實是有點矛盾....或者我自己也是處於兩難之中吧？
很難說明那種感覺，這兩家廠商的風格基本上是處於天平的兩端

如果說K812是布列松的攝影，那麼T1就像是席勒(Egon Schiele)的畫
好吧....也許這只是我的偏心

回到主題，來談空間感與立體感這部分吧

以往耳機用以營造立體感/空間感的擴散場均衡等化，最大的問題在於並不總是有用
沒辦法保證在各種前端都有效

以HD800為首，三副新旗艦都提出了補充的方案或強化的機制
更通風，夠"透明"的帳板，斜面單體，更大一些的耳內空間

以及最重要的──更強力的單體，有了這個作為根本，才能保證上面各種要素


K812相對於另外兩副早出生的旗艦的最大優勢，我想就是這個
或者這也是AKG習慣的策略，往往到最後才放出殺手鐧

(p.s.有人對ATI v.s. Nvidia的顯卡戰爭有研究的嗎，上面就是在說類似的東西)


更強力，磁束密度更高的單體，其實並不總是有利，以T1的經驗來看，
會需要更多的磨合時間，而空間感與立體感的表現也可能會有很大的變化

我並不肯定K812往後會不會有類似的化學變化
然而話都說到這裡了，不講講現在的K812空間感如何也說不過去

也許是受益於較大的耳內空間，通風的耳機殼，K812一開始就能把聲音的距離感拉出來
這點跟HD800很類似，也可以說一開始給人的觀感就有了保證

T1的空間感營造手法可能還是比較傳統的，或者，更多的受制於"有沒有推開"
的前置條件

而以我聽過比較良好的狀態而言，全景感的營造是K812比較好，
K812在樂器相對位置關係處理的也相當好

然而T1卻有種前排一樣的臨場感──這不是單純的中頻靠前

而是更高明一些的詐術 ── 我想聽過之後，大概也不太會講音場如何如何空曠廣大
這類話頭了

回過頭來談K812，當然也可以泛泛的說現在的K812兼具HD800的"廣大音場" 與
T1的"密度"，

不過我倒寧願指出一點，也許K812的潛能是架構在前述那種層次分明，細膩澄澈
上一種更有環繞感，更全景的聲音....只可惜我還沒辦法窺其全貌

03/01補充
T1與K812基本上有著差不多"大"的head-stage
但是構成的原理，或呈現的方法大異其趣


這樣講是很奇怪，不過我要說T1的head-stage是擴散型的，外擴形的
聲音是向外透的，或者你可以想像耳罩本身就是可以"呼吸"的

或者那不是我們熟悉的，耳機的head stage，stage是要架構在一定的舞台上
但是T1直接就把聲音擴散出去了.....所以當初我聽到那樣的呈現手法時
第一個直覺就是 "反了"


K812則是比較傳統的，我們熟悉的，包覆型的耳機音場，負責營造空間感的低頻
是從腔體背後"擴散"出去的


以表現的穩定程度而言，或者全景感，音像等等是K812比較好
可是.....T1的擴散感似乎是比較自然的


接下來是曲目針對性的試聽
有些曲目可能有點冷門，不過youtube應該都找得到

第一首曲目是 DHM出品，雷翁哈特指揮比利時小緞帶樂團 拉摩的歌劇 皮馬龍
如果有看過我以前的評測文章，應該知道會選這張巴洛克音樂的理由

一開始上場的是K812

閉上眼睛，弦樂群猶如水彩一樣快速的展開，Bravo!
色調層次分分明明，悠揚無比

人聲甜潤厚實，那種AKG式的甜潤感對我而言是久違了
男女高音主角對唱，互相交纏呼應的感覺是一絕

人聲能量感相當好，響徹舞台
除了能量感外，舞台的輪廓也出來了，相當平衡

終幕時歡暢無比的男高音讓人難忘


接下來是T1上場

弱音原來這麼美，時間請就此停駐，因為你是那麼的美....

論能量感、層次感、動態感都只是普通，可是這耳機似乎有捕捉最美的那一刻的能力
很魔幻，有點不真實

對唱部分很奇妙的更focus在男女高音個別的強烈質感，也不能說這就是錯的



第二首曲目是荷比漢考克精選輯中的"WIGGLE WAGGLE"
CowBoy Bebop的Mushroom Hunting就是致敬這首

這在當時(1969)應該算前衛的作品，有著很重靈魂樂與放克的風格
即使是四十多年後的今天，聽起來還是相當的有新鮮感

首先上場的是T1，一開始就走在有點危險的平衡上

快速，刺激，卻又扣住逐漸發展的旋律，保持著律動感
──像是在炫耀振膜的反應能力一樣

以賽車來類比的話，像是觀賞越野賽車手的飄移一樣.....
然而...電光石火歸電光石火，卻讓人有點"散漫"之感，不是那麼緊湊與連續


接著上場的是K812
速度感沒有初聽沒有像T1那麼飛快，然而主旋律線卻緊緊的被抓住了

保守的高頻在這裡有了優勢，更妙的是電子樂器/混音的獨特質感被很好的呈現出來了
──溫和的，沒有突兀或讓人不快的感覺

以賽車來類比的話，應該是屬於轉向不足，重視抓地力的類型吧？


第三張曲目是電腦遊戲Skyrim的標題曲"Dragonborn" 龍裔
出自初回版限定原聲帶選集

.....這，應該不用太多介紹

Jeremy Soule在訪談中有談到，基本上是以TES在三代之後確立的主題，並融合
維京風格 (遊戲中的Nord)的質樸與勇悍感覺


首先上場的是K812

這.....簡直可以說是K812的主場，質樸、勇悍的男聲合唱
厚實澎湃的管弦聲浪與更大的鼓面

一言以蔽之──更大、更震撼、更雄壯，而這些都以簡單而優美的旋律貫串、主導

對，BGM本來就是該這麼簡單而優美......


接下來上場的是T1

T1偏柔的特質在這曲目有點不是那麼合拍，特別是K812耀眼的表現之下，
更有失色之感

所幸速度快的特性稍微幫助補足了該有的凌厲感覺....



第四首曲目是 辛諾波里指揮德勒斯登交響樂團，馬勒大地之歌中的"醉春"

我想這算是很流行的曲目了，不過還是得感嘆跨文化交流之妙
能把原詩春日醉起言志演繹的像是布蘭詩歌那些世俗歌曲一樣 XD

先上場的是T1

好吧，也許我是偏心，挑了對T1比較有利的曲目？ XD

T1一掃剛才的頹弱之氣，SKD招牌的"燻銀"音色、絲絲入扣的樂器質感
以及豐潤溫暖的男聲

更棒的是，辛諾波里充滿色彩與戲劇性的演繹，愉快的有點像白日夢一樣



接著上場的是K812


整體的豐潤程度稍遜T1，或者是因為整體呈現方式較"靠後"的關係吧？
音色收的比較乾，取而代之的是更明確的線條與定位感，

說乾也不太對，不如說是比起T1的柔潤，K812的質感顯得更爽韌一些

如果說T1偏重辛諾波里戲劇性與浪漫(神經質)的一面，那K812更偏重於他
大膽而細膩的一面

兩者的差別更多的是態度、是偏好層面，是"無我"，抑或是"忘我"
是觀看，抑或是歌唱......

小結：


作為後起之秀，AKG K812對前輩起了相當的威脅作用，前面有說過
自己甚至有點妒嫉了嗎？ XDD

唉，恨不相逢未嫁時.....

可能有人會嫌價位高了一點，我倒是覺得那是願者上鉤
早買早享受，晚買享折扣

除了AKG迷可以慎重考慮，其他有興趣一窺動圈旗艦耳機堂奧，又沒有特殊偏好的
耳機迷們，有機會的話就去試聽看看吧，考量到聲音水準與處理的難易度，
我相當推薦這副耳機

[預告]三年後的Beyerdynamic T1

2010年，我在生日前夕買下了T1，作為自己的禮物

雖然中間有一年的半空窗期，不過沒想到這耳機居然要到現在才開聲.....


雖然應該已經有人看過我在其他討論區發的文了

不過留在這邊的會是個比較完整的彙整版
等訂的新耳罩到了，交叉測試完會發布文章.......

p.s. 在kakaku看到個很有意思的日文評論

http://review.kakaku.com/review/K0000066898/ReviewCD=676679/#tab

最初のうちは、音色は色に例えると、薄いピンク色という感じで、とても甘い感じというか、独特の匂い立つような美音でした。

我以為這把beyer的獨特音色描述的很好 ，雖然不知道為什麼他會把這個"煲"沒了....

T1一些眉眉角角

T1送去更換頭帶終於回來了

相較於舊版頭帶 瀝青加海綿的材質，新版頭帶厚上一截，材質類似乳膠


聲音一上機就很不對勁， 高頻下段特別突出，又瘦又硬，低頻上段突出一塊
不是像Grado那種Q彈豐厚，而是平平的突出一整塊，低頻質感相當詭異 


首先將HA3的偏流從250ohm 調成 32ohm，高音好一點，整體感覺還是不對
再來將HA3的輸出由SW 調成 pre out， 整體感覺是對了，聲音還是太緊張

最後用上密技，用乾布稍微沾點清水，輕輕把耳機外殼擦一遍
該有的頻段平衡總算有點樣子了.....

談耳機測量數據

耳機的頻率響應是個複雜的問題，關聯到幾種等化曲線
某個層面相當接近類比系統黎明期，各家唱片有各家等化曲線的問題


首先是等響度曲線 (loudness)，最直觀的曲線，簡單的講，人耳對各頻段的
敏感度是不一致的，舉個例子，3~4Khz是人耳最敏感的頻率帶，因此要往下調
人耳對低頻又不敏感，所以需要往上拉


而這其實是個平均值，每個人耳朵實際上"頻響曲線"都不太一樣
甚至左右耳同一頻段相差3dB(一倍)的都有.....


再來是擴散場均衡曲線 (diffused-field)，這個是相對於自由場(free-field)而言
自由場均衡的目標很單純，以無響室中，喇叭發出最平直的頻響為基準

自由場均衡與上述的等響度曲線結合在一起後，理論上能夠還原出以人耳標準
而言，最平的耳機頻響曲線，AKG K1000我記得就是少數的自由場均衡耳機

相對於自由場均衡的基準空間"無響室"，為了要用耳機模擬中、近場監聽的情況
所以又重新以"正常的，有反射有擴散的空間"為基準制訂出另外一套擴散場均衡曲線像K240DF的DF，就是指"diffused-field"

現今比較專業的耳機廠商都有自己的一條目標等化曲線，雖然大抵上都是上述
三種曲線的混合

然而麻煩的是，我們不知道這個黑盒子究竟是怎麼制定的，或怎麼考量的....


量測的各家網站，量出了原生的耳機頻響數據，也只能各打五十大板，齊頭式平等的
"還原"回去，讓玩家去評"那個耳機比較中性，低頻多少，高頻多少"

然而，因為是"齊頭式平等"的關係，大概只能看出一些相對程度的差異，
我個人的習慣是，50hz以下不看，1000hz以上參考


影響頻率響應的量測還有一點，耳擴的輸出阻抗.....以IEC標準而論
耳擴的輸出阻抗標準是120ohm，然而不是所有耳機廠都會考量到這個

舉個例子，按beyer的官方人員講，輸出阻抗120ohm的條件下，DT880的頻響最平坦

他們家大抵上是以這個作標準 (這個是N年前的訪問了，我不知道現在的家用產品線
還是不是這樣)


AKG和森海設計人員也有發表過意見，他們是比較贊成盡量壓低輸出阻抗，

然而最近head-fi有人量過森海的HDVD600/800的輸出阻抗，是47ohm
而國外也有AKG耳機要用120ohm輸出阻抗比較好聽的意見

這部分又是一個很麻煩的變數，光以beyer耳機而論，輸出阻抗0ohm和輸出阻抗100ohm
之間，特定低頻段的頻響可能就差到快3dB....

我找半天沒找到golden ear的參考器材，不過他家的量測到是很老實的，再最上面
最下面兩端的區域上色，標著僅供參考


: 2. 瞬態
: 3. 暫態


接下來這兩個一起講，dopin君的意思大概是分兩種測量 階越響應和脈衝響應來講
很老實的講，這東西我不太懂 (逃)

以階越響應(step response)來講，通常的重點在於上升之後的尾巴是怎麼收的

以喇叭而言，主要是看高中低音的"時間相位"有沒有同步、一致
以耳機而言，似乎更多的是在check系統阻尼的平順程度

*時間相位這詞其實有點問題，有機會再聊

脈衝響應算是比較直觀的指標，以T1為例

輸入一個脈衝信號之後，第一個尖峰與凹谷可以視為單體自身的響應
而後則是腔體共振與耳罩空間反射造成的波紋


這東西變數其實不小，按測量環境可能結果不太一樣

我舉個例子


紅線與藍線同樣是HD650的脈衝響應測試結果
差別只在於 藍線是緊靠著牆測量的，紅線則是離牆一段距離測量的

上述這兩個指標其實沒有辦法很直觀的對應"瞬態"這個指標
用個類比，像是燈光打在同一個東西上所映照出來的不同影子


: 4. CSD 圖 (CDS / 瀑布)

Head-fi最近很流行的東西，很直觀的可以看出腔體的共振與能量消散的情形
當然我們會希望腔體共振越少越好，越短越好

不過我不覺得可以像一些head-fiers那樣標榜的
從CSD圖鐵口直斷耳機如何如何


個人認為按CSD圖去mod耳機是有點盲人騎瞎馬的行為，因為你根本不知道廠商
的原始調音考量是什麼，就盲目的認為抹平"共振"就是好...


: 5. 阻抗變化 與 相位

終於到了最簡單的部分 Q_Q

首先我們要先釐清一些耳機 100hz左右那個阻抗峰的性質為何

大凡單體在逼近其實際頻率再生下限時，振動頻率越低，衝程越長 整個單體工作在
極限狀態

這個時候由前後振動的音圈引發的電壓（反電動勢）也是最大的，
導致測量出來的電阻值飆升

這是在正常情況下的情況，然而耳機單體實際的工作環境往往是密閉，
或者半密閉的，導致音圈的前後振幅一定程度被抑制住了

而原本該出現的阻抗峰也被 "抹掉"了

很難簡單的說哪個好推或哪個難推.....主要是看耳擴的輸出級如何

再來，中高頻段阻抗會緩步上升，這是反映了音圈的感抗問題
越往高頻"越小聲"，最直觀的聽覺影響就是動態被壓縮了

有的時候，阻抗曲線並不是完全平緩的，而是會有小毛刺出現
這些毛刺其實是暗示了該頻段有共振存在

共振有可能是a.腔體的共振，也有可能是b.單體盆分裂導致的鈴振

以耳機的case來講，a和b並不是那麼容易區分

接下來談相位，這裡的相位是指相位角
如果以喇叭而論，這反應了電流/電壓的超前或遲滯

配合阻抗曲線，間接的可以看出喇叭是不是很"難推"

不過我覺得這對耳機其實不是那麼重要.....大抵上正負10度、15度都算相當的"好推"
同樣的，相位曲線如果出現了一點不連續或折曲，暗示著該頻段有共振存在

講得掛一漏萬 = =;，就先這樣吧

AKG K812量測出爐了

http://www.innerfidelity.com/images/AKGK812SN001130.pdf



可以看出低頻延伸能力明顯比K70X世代強上一截
表現也明顯好上一大截


然而更有意思的也許是阻抗曲線反映出的一些特性


AKG於低頻控制層面不再採聲學阻尼(ex:單體前面的環狀中空海綿)
，逐漸走向和senn、beyer一樣以電氣阻尼為主的途徑


3~4Khz那邊的突起也很有意思，處理不好就是Tyell反應的tizzy

音圈感抗是隨頻率上升的相當明顯，這點讓人有點意外....
也許AKG比較不重視這個吧....

脈衝響應是反相...我是不知道為什麼Tyell要這麼設定，還是只是懶得調而已

從其他情報來看的話，應該是採長音圈，外磁式設計

T1單體 (短音圈，外磁式)

HD800單體 (長音圈，內磁式)

HD700單體 (長音圈，內磁式)

磁路系統的優劣我想難以判斷

不過也可以從100hz以下的Thd+n來隔靴搔癢一番
意思當然不是說Thd+N越低，表示磁路性能越強或越好，這方面變數太多了

而是其分布的狀況或緩降的曲線如何，或多或少代表著這個磁路系統某方面的性格



最後，純以容易推"大聲"與否而論，K812比K70X系列響一點
以上是不負責任的看圖說故事


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沒意外的話，Tyll的review出來後，會在head-fi戰上好一陣子
他本人預告 "I hate writing bad reviews"


我猜主要原因是AKG嘗試把腔體的內阻尼拿掉
除了造成量測出來明顯的共振 (p.s. 所以頻率響應或CSD圖之類的不會太好看)

而各類非線性失真的變數也更難控制，"控制力強"的"好"耳擴反而會導致耳機衰聲



當然拿掉阻尼有他的考量在

這派設計思想通常的論點：是阻尼物雖然會吸收能量，消弭不好的共振

但是能量被吸收後並不是就消失無形了，而是積累著持續無法消散，
造成聲音反而微妙的混濁了

拿掉阻尼物，讓腔體跟著單體一起振，之後有兩個途徑
一是類似樂器共鳴腔調音，讓特定頻段的能量消散速度變慢
以營造所謂的"木頭味"或"金屬味"



一是盡量讓腔體夠輕夠韌，在單體振完後能馬上跟著停止

我必須說這是比較極端的設計理念，依環境，依系統，
很有可能導致兩種截然不同的聽感

刺耳，轟轟作響，音染明顯  或者 難以想像的開放、直接、透明

Helmholtz Resonator? 我也不十分確定.....



20141231補充
從K812製造影片中看到的官方頻率響應測量結果

之前丟失連結的圖晚點會再補上

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另外，翻到一篇論文蠻有意思的，無斷轉載連結
  
低溫沈積類鑽碳薄膜於PET 耳機振動膜之頻率響應研究

AKG K812

官網上線
http://www.akg.com/k812-1308.html


網路上已經有了第一手報導


http://www.pocket-lint.com/news/124243-akg-k812-hands-on-we-sample-the-1-000-professional-studio-monitor-headphones

http://www.whathifi.com/news/akg-unveils-k812-reference-headphones


http://www.expertreviews.co.uk/headphones/1302967/akg-launches-1-000-k812-reference-headphones-hands-on


下面是簡單的整理

- 人造皮頭帶

+ 純動圈，53mm新型單體 (1.5T)，銅包鋁音圈 (CCAW?)，複合振膜，中空結構(？)
  阻抗為36ohm，然而請別期待直推會有多好的效果

- 單邊入線

  號稱歷經五年研發

+ 聲底方面，解析力強，中頻與高頻近乎銳利，低頻保守，相當中性
  (參考器材是Sony 專業用CDP和萊曼 Linear Pro)

+ "有史以來動態範圍最大的AKG耳機"
- 1500鎂 (.....價位也貴了半截)，11月底上市，送一個木質耳機架


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第一印象是，AKG還是AKG，不管是單邊入線也好，人造皮頭帶也好
要幫忙說好話：節儉嘛，把成本花在跟聲音最相關的環節上也實在是.....