ADX5000小感

 久久更新一下blogger,真的是越來越懶了

 

承蒙網友慷慨出借，雖然在我這裡是以單端驅動為主，比較沒能發揮平衡驅動的優勢
下面描述是個人系統驅動下的狀態，每個人系統不同，聽感也一定會有差異，這算是個免責聲明

1.跟手邊的T1.1/1.2/1.3和HD800S比較，ADX5000最大的特徵在於

沒有另外利用腔體設計去營造各種聲學效果，而是靠振膜、單體的特性直球勝負

或者像握壽司那樣：是一種"簡單到了極致就是純粹"的哲學，之前有網友說跟K812很像，在這點的確是比較接近的

2.耳擴還是萬年谷津HA3，線材Supra cable和Stax RCA看情況交換著用這樣,訊源可喜可賀,終於從24/192時代的Benchmark DAC1 升到了 Hi-Res時代的Topping D90

 接下來談接下來來談T1,HD800S,ADX5000這三副耳機的驅動

以下全部都是接D90的RCA輸出

以T1為例，大部分玩家都比較喜歡往清爽快速的方向發展

那我個人是比較喜歡放慢一點速度，盡量拉長餘韻，不要控制的那麼緊
最好融入點溫暖濃郁的色調，這樣的驅動策略

最後HA3定的設定是最高偏流,增益打到9點鐘方向 

這個要一點暖機時間,也頗吃電源穩定度,弄不好就是對岸說的Hu-Fi了


T1會以3rd為主，主要是1st音色風格上有特色

但個人覺得具體性能跟現在的旗艦動圈真的是有代際差了....

2nd音色雖然最好，但現在狀況不好，等著更換的頭帶還在海上漂(？)

HD800S沒有那麼多雜七雜八的問題，典型高阻耳機特性,驅動上

感覺比HD800還更餘裕,目標主要是希望在保持高速度的前提，不要再特意去暖化還是怎樣

而是自然的發揮這耳機自帶的清甜餘韻，然後不要讓聲音太白熱化

驅動設定是增益開滿,偏流調到128歐姆檔位

 

驅動ADX5000大概有三個要注意的點

a.中頻上段容易突出  b.中低頻某些狀況下會失蹤  c.因為中低頻消失了，所以音像會趨於扁平化

驅動特性比較特殊,只需要中等增益就好,不用像HD800S那麼高,但對偏流會比較敏感

最後定檔的設定是最高偏流,增益開到12點鐘方向

就算是驅動比較理想了，也還有一個期望落差的問題

ADX5000原先目標應該是延續鐵三角AD，Air Dynamic路線的走向
細緻、透明、開放這樣，那原附線材的選擇大概也是工程師思維：聲音ok夠用就好

但比起AD系列的傳統，燒友看到的是鐵三角終於出了一副可以跟歐陸廠角逐的旗艦動圈

如果只是這樣，對燒友是遠遠不夠的，所以ATH再補上了一條官方升級平衡線
這條升級線的走向就調整的比較符合大眾對鐵三角旗艦耳機的期望了

(網友另附一台平衡耳擴以茲對比,但時間倉促,只能大概聽聽這條線的走向)

3.ADX5000的高頻有獨特的光澤，但這個色調應該是看前端決定的
如果是其他的系統，我猜可能也會有不同的色調

再來一個容易引人誤會的地方是 ADX5000的線條、筆觸極為幼細
但並不表示ADX5000的音像形體細瘦或能量感瘦弱

之前對岸紫壇的馬兄形容得好，"像一塊巨大的金屬被壓得宛如絲巾飛揚一樣輕薄"


4.當初ADX5000宣傳資料出來，當下想的其實是

"為什麼是鍍鎢？"   "不要說純鈹了，好歹純鎂鍍鈦這類都滿街跑了不是？"

現在的馬後砲猜測是，鐵三角大概要走Nissan GT-R，東瀛戰神那樣的路線
事實證明也相當成功，跟歐陸廠這些老屁股走出了另一條不同的路

ADX5000 基本上就是靠單體正前方的護罩強化擴散性，其實跟Z1R那個費波納契數列護網是差不多性質的東西
低頻主要靠最基本的聲室效應拉抬，除此之外應該沒有太多奇技淫巧

磁鋼中心通孔內部似乎用了泡沫鋁這種蠻新的吸音材料，第一次在動圈耳機上看到這類材料
....好了，不要失焦，轉回ADX5000本身的聲音


接下來的部分是跟手邊各耳機的比較

5.使用體驗

T1 3rd側壓最高，其實平時使用沒覺得，但沒比較不知道
再來是靜音時，耳機線材擦到的雜音稍微惱人，當然這屬於吹毛求疵的範圍，平常使用我是習慣配戴鬆一點


對比3rd，HD800S又更舒適，但久了多少還是些微壓迫感，平時使用，個人是習慣配戴緊一點

戴上ADX5000後，我才明白為什麼T1 3rd和HD800S在配戴上都要再刻意調鬆或調緊一點

原因大概是在於東西方人的頭型不太一樣，亞洲人的頭型大概比較寬一點這樣
ADX5000配戴好之後，就不需要像前兩副耳機再稍微調鬆或調緊

有一點還是得提提，就是剛戴上的時候，挪動頭部，有時會出現吱嘎的轉軸噪音(?)
不過大多數時候是沒有的，不太清楚原因


6.先簡單比較一下三副耳機的區別，這樣可能會比較有概念

以影像的銳利度來類比，HD800S是調得最銳利的，ADX5000居中，T1 3rd銳利度最低，邊緣最柔

以色彩的飽和度來講，T1 3rd最飽和，接下來是HD800S，那ADX5000在原線狀態下
就比較清淡一些，平衡線的話會拉到比HD800S飽和一些的程度

以亮度對比來講，ADX5000像是清晨陽光那樣和煦清晰，HD800S則是雨停後，景物特別鮮明的感覺,T1 3rd的話....有點像晚上燈火通明的演奏廳那樣

以線條感來講，以鋼筆來類比，ADX5000會像日廠的EF尖，筆觸較細
HD800S則是德廠的EF尖，那T1的話就是德廠的F尖，出水量會比較多

以形體感這塊來講，控制在正常聆聽音量的範圍內

T1最龐大豐腴，也是最軟的(當然也可以結實起來，不過我不喜歡推得那麼盡，聆聽會有壓力)

HD800S的形體居中，我會說跟ADX5000相比，也是屬於軟質豐腴的那邊 (這個可能比較有爭議，個人認為腔體自帶有類似號角的放大效果)

ADX5000的形體會比較勻稱，類似體操選手那樣 (當然形體要再推得更龐大也可以，但總覺得會犧牲一點優美的感覺，這是口味問題)

三頻能量感分布

高音來講，HD800S的延伸最好，ADX5000可以說是最凝聚的，T1 3rd最大港
以小提琴來講，T1 3rd最強力，ADX5000是細緻走向，HD800S則是華麗走向

這個我不太有把握，耳力不如以往......

中音來講，T1 3rd最豐滿，ADX5000量感居中，HD800S相對會薄一些

低頻段部分，T1 3rd量感最豐厚，相對沒辦法那麼乾淨，會拖一點，ADX5000量感沒有T1 3rd那麼豐厚，但勝在乾淨清晰，可以用日文的"上品"來形容
HD800S低頻上段還是夠豐厚的，但極低頻延伸能力會比較受限

空間感部分，我覺得規模上沒有差很多，主要是呈現形式的差異


大抵上來講，T1 3rd和HD800S是同一個系統：會比較強調頭外定位，凸顯音像主次這樣，聽起來會比較立體

ADX5000則是另一個系統，整塊聲音畫面平平的推出，立體感、空氣感、空間資訊這些東西要靠音源本身

用攝影來類比，T1和HD800S這類斜置單體在畫面邊緣不是那麼分明，多少有"暗角"這樣的狀況
ADX5000沒有這問題，從這角度來講，我認為ADX5000更透明一些


再來是音質部分的差別

HD800S像是大片、薄切的M5和牛燒肉，T1像是美國Prime級肋眼牛排

ADX5000在原線的前提下，會像是厲害師傅用醬油醃漬過的鮪魚赤身
比起牛肉，有更多獨特的旨味成分

原廠平衡線的話就是升級成鮪魚大腹了，有不輸和牛的油花加成
老實講自己是不傾向透過更換耳機線調音那派，但在這裡多少有"真香"的感覺了

更大,更厚,更甜

雖然沒有到清流房重口味的程度.....但換線前後的差異多少會讓人有些不安


5.試聽曲目

其實一開始是會挑音量標準化和loudness的問題


但發現這東西也不是只有yt,spty有的樣子，大部分串流服務都有類似的處理
想想就多少躺平了，當然真正喜歡的音樂還是會盡量找比較好的格式啦

當年買了一堆CD，現在都積在那邊吃灰了,懶哪....

a.王菲 / 天空

我知道大部分鐵三角的潛在用戶會比較關注什麼女毒 空靈感之類的....先說女聲好了

T1是喉音會比較強調，氣音沒有那麼強調
HD800S正好相反，氣音的成分比較強調，喉音的成分相對少
ADX5000在氣音和喉音取得了一個不錯的平衡

至於中高音的過渡轉折....三者在正常發揮的情況下，其實是差不多優秀的
我猜，ADX5000接上原廠平衡線的狀態下，中頻部分會多很多獨特的泛音，可能會是最"毒"的


有意思的是耳機本身的聲學處理 這塊

HD800S聽起來最爽，簡直就像王菲站在你面前唱，現場一樣
但這個實在是，錄音室專輯聽出現場一樣的臨場感本身就是件很奇怪的事吧？

我還是要強調，這只是個人意見，提出來討論

T1 3rd聽起來像是在聲學處理弄得好好的音響室裡，聽高級音響一樣的感覺

ADX5000雖然不是監聽定位，邊緣都有拋光，但在這方面的調味明顯比較少
相較之下還能聽出王菲聲音被增益的痕跡.....

哪個比較"好聽"，哪個又比較"自然"？ 看人吧？我想......


b.麥斯基 / 巴哈無伴奏大提琴組曲第一號‧自家製  evpQ_2bqrzw  

麥斯基前年在自家的演奏

HD800S在這裡發揮得相當好，張力和戲劇性，很情緒化，很憂思
──很不巴哈，很麥斯基

不，麥斯基大概會說巴哈復生，遇到前年疫情的狀況也是會那樣的

有意思的是，這邊我就聽不出HD800S有太多修飾的痕跡，甚至可以說比較直白，好像本來就該是這樣子

T1 3rd在這裡有點莫名其妙，會比較聚焦在樂器的質感本身
大提琴的箱體共鳴、鋼弦、琴弓可以說比HD800S更好聽，更美，整體音像也更龐大厚實

但我個人是覺得 T1在暫態的柔化多少減損了樂句本身的張力，這個對某些人而言會是致命傷

ADX5000的音樂畫面(在本曲目)是三者中最龐大的，應該也是最完整的
音像的話會比前兩者更後退一些，不那麼逼近，在這方面ADX5000會比前兩者占優勢

在演繹層面，我會說ADX5000在戲劇性或衝擊力的層面是比較節制的
大概就是麥斯基很激情的演奏，但戴耳機的你坐在隔一段距離的地方冷靜的欣賞

不只是冷靜,甚至可以說鉅細靡遺,光是聽細節滿滿,都有種窺視的,ASMR那樣的快感
這也沒有特別好壞，就是態度上的差異


c.Leif Segerstam 指揮 Sinfónica de Galicia / 天方夜譚  zY4w4_W30aQ

古典樂其實也有蠻多芭樂曲目的，像這首就是，很美很好懂
蠻多耳機迷喜歡用大編制交響樂來賽豬公，享受音浪一波一波襲來的快感，但這種比法多少會掩蓋其他微妙關鍵的差別

當然啦，這是人的天性，喜歡更大聲一點聽音樂，不管流行樂還是古典樂都是這樣

要比空間感，聲音彌散感覺的話，HD800S會比較往縱深方向拉
但音像卻是最靠前，大一號的，很有趣

ADX5000的會比較往左右方向拉，不會那麼深，但作為基礎的中低音部會比前者扎實
音像差不多大，但輪廓相比另外兩副耳機會比較淺一些

──整體而言，是刻劃最精細，細節最分明的

以投影機為例，三副耳機聚焦都很準，但除了ADX5000外
另外兩副在匯聚並不是那麼準，這真是鐵三角在定價策略的底氣所在


如果要比大聲的話，T1 3rd應該是最大聲的
透過背腔開孔傳出的聲波可能也起了塑形的作用？(亂扯)

跟HD800S一樣其實都是音像靠前，或者前排的聽感，但寬和深都會大上半圈

我必須說真是爽,爽到都覺得Beyer調音實在太過針對,刻意的那種爽法

大概就是明知道拉普大人在演,但還是暈得不行的那種程度

曲目比較告一段落，是該做個結論了

ADX5000是很認真的產品，有不少優良、比其他競品更好的品質，比如前面提的後製、暗角、匯聚這些類比

但可能比較容易在現在推陳出新，層出不窮的耳燒市場中被埋沒，就這點而言，也蠻有日系高階音響的風格....

ADX5000的美質絕對是值得認真細品的,就跟我大Ina一樣

最後，再次感謝網友慷慨無私的出借耳機和設備

 

Etymotic EVO 小感

花了一點時間，對這耳機的聲底有了一定了解，可以簡單講講

1.驅動特性是表面斯文的餓鬼，么鬼假細禮

不說手機，在AP80pro驅動下,high gain就能推出像模像樣的聲音
我猜大部分DAP都不成問題

很忠實反映前端的音色，自身性格不突出，空間感比A4000遜色
仍有一定的頭中效應，也可以說AP80pro驅動下的EVO，和A4000相比之下

只能用普通來形容，會有種 "哈？就這樣" 的感覺

對，普通，性格不突出，沒什麼怪癖，解析不錯，也蠻通透的，可能還有點奶油味
但就是找不太到吸引人的點

 

2.接上桌面系統就改觀了，EVO需要比T1 3rd高一點的增益
這樣狀態的EVO才有豁然開朗的，真正推開的感覺

跟AP80pro相比，接桌面系統最明顯的差異在空間感、音像實體感以及極低頻下潛
低頻上段反而會比較收斂


3.官網宣傳詞是"most accurate multi-driver earphone"

最準確云云這個不敢講，中高頻段倒有點像當年的K240DF
質感不一樣，但是能量分布很類似，可能過渡的更加滑順

應該這麼說吧，以自己有限的經驗而論，最接近EVO的耳罩是AKG家那幾副監聽耳機
但是質感又完全不同

如果說K812的質感是爽韌，清爽中帶有韌性
EVO的質感則是清爽中帶有一種獨特的綿柔

(不是說聲音軟，EVO的音像是偏結實的，而是指ADSR中衰減的處理)

當然這種綿柔感也有可能是反映了系統的特性
不過個人更寧願相信是快到極致始為柔

如果說K812是清燉牛肉那樣的質感，那EVO可能會比較像清蒸石斑魚那樣

那動態、衝擊力層面，EVO在高低兩端會相對保守一點，不過也有可能是有意為之
降低一點聆聽的壓力──雖然我覺得是性能層面的限制，但並不覺得算聲音上的缺點

 

4.可能有人會覺得誇大其辭，不過我還是維持原本的判斷
EVO的空間感和音像可以拉到接近HD650的程度，通透程度跟K812比猶有過之

(當然耳罩和IEM的發聲形式還是明顯不同的，一個是罩住整個耳朵，一個是只正對耳道發聲，這點還是要講一下，避免誤會)

這其實或多或少背離了原本的預期

原本以為Etymotic是屬於那種放大鏡類型，微觀的呈現形式
而不是像一些動圈入耳那樣追求"耳罩一樣的寬鬆"

這也是我不選xelento的理由，要大耳罩的寬鬆，手上就三副T1了，實在沒必要
再弄一副音色走向重複的IEM....

 

5.仔細聽了很久，找不太出傳說中多動鐵分音銜接的破綻，或者"相位失真"之類的

勉強說的話，中頻下段到低頻上段之間，有一個很窄的頻段 呈現的質感不太一致
不是說頻段突然突起或凹陷(這個A4000會更明顯，低頻上段到中段凸起一塊)

而是那窄窄的頻段"平"的比較刻意，在質感上反而略顯突兀

中高頻段量感很豐富，也沒有初代T1那種有點白熱化的侵略性
但有相當輕微的壓縮感，或者透過導管發聲那種感覺 (真是莫名其妙的類比)

這是吹毛求疵，用放大鏡去檢視的，個人最嚴苛的標準，要先聲明一下

以低頻質感而言，沒有傳說中什麼敲鐵皮的感覺
要說的話，A4000的低頻上段是Q彈的，那EVO的低頻是Q，反而沒那麼"彈"

(不過A4000的低頻上段大概是最有爭議的地方，量感雖然豐厚，
遇到特定曲目像 https://www.youtube.com/watch?v=gYsLROvFPX0  這首
就很容易失控)

回題吧，EVO的低頻呈現形式比較保守，但並不欠量感，極低頻也下得去
但會比較依賴前端的推力，像ap80pro或手機推，EVO的極低頻就沒了

高頻部分延伸相當好，有真正那種能讓空氣變甜的極高頻，這個可能會要看訊源而定

中頻的部分比較麻煩，並非有明顯的音色偏向或缺陷
總之就是通透中性自然，一句話講完

而是腔體附帶音這類很微妙的東西不好講

比如說A4000高頻量感豐富，是偏亮的耳機
但中頻就有ABS那種中庸，略顯暗調的感覺

那EVO,一方面你聽得出是高強度的金屬腔體，類似K812的鑄鋁
共振能量(如果能這麼說的話) 積存極少

又有高密度塑膠材料能量散逸平均的特性
......怪力亂神，姑妄言之

6.上面講的，可能會讓人誤認為EVO是那種很中性無趣的耳機

實際恰恰相反
受益於相當通透、高純度的音色、優異的瞬態，恰到好處的動態
以及畫龍點睛，極高頻的那一抹甜美，EVO是很毒的，容易讓人上癮、不知節制

特別配的Linum Bax cable可能也有不少幫助


7.其實配戴感沒那麼可怕啦，純以二節套而論，抓到訣竅就很容易
還是說因為耳道已經變成EVO的形狀了這樣？ XD

但我還是很不習慣上級者向的三節套或海綿塞
雖然三節套理論上聲音質地會更純更乾淨......

重量的話，head-fi那邊有用家說跟IER-Z1R差不多

因為是深插的關係，其實還蠻穩固的，但不適合邊慢跑邊聽當運動耳機
腳步聲會比較明顯


線材的話不過不失，細又有一點硬度，以使用方便度來講，個人還是比較喜歡
A4000那種粗一些，軟一些的線


接頭規格比較特殊，是UE IPX/T2規格，所以如果你想換線，或接藍芽的話會比較麻煩
非原廠、仿的接頭又有可能會損壞耳機，不可不慎

我是原廠線派，也不想特別去弄平衡輸出，所以沒差.....

3代T1簡短比較

Pt.1

因為有網友私下問，所以趁深夜簡短比較一下

那要先強調，這對年紀最小的3rd其實是相當不公平的


而3rd還在時靈時不靈的變聲期，所以3rd會特別取"最佳的表現"

而不是"平均的表現"來講


而我不確定3rd的耳罩是否和2nd可以完全互換，所以比較仍是原配耳罩為主

1.T1這系列耳機的共同特色：輕鬆龐大的中頻，彷彿只剩振膜懸空震動一樣

或者像是麥克風直出一樣的聲音


搭配可以往兩個方向發展，一個是像原廠A1那種通透快速活潑的路線

或者強調音色與餘音，放慢速度的路線


其實這也是Beyer真正的house sound，像空氣一樣發散，

正好跟Senns的流動感形成對比


但是，就是難搞，講白一點，系統需要特別去針對T1調整

耳機也需要相當時間的熟化



然後，先不說阻抗的差別

另一個麻煩的地方是 T1系的最佳"發聲方向"，正好和HD800系相反


同一個系統都不做調整

HD800的聲音自然擴散出去了，那T1的聲音就會悶在耳機殼裡面

那T1的聲音自然衰減了，換HD800的中低頻一團混亂或發空發虛




2.前面推文有提到日日日的輕小說"鎖鎖美小姐@不好好努力"

裡面的腳色 邪神劍、邪神鏡、邪神玉三姊妹

其實算是某種程度的捏她XD

 

T1 1st (31歲合法羅莉)


最凌厲，初聽的印象可能最讓人有wow effect

高頻下段到中高頻這段特別強調，也可以說這是和她兩個妹妹差異最大的地方

主要也是靠這段來營造寬闊的空間感與臨場感

人聲相當靠前

遇到某些有開echo效果的人聲，那那種echo感會明顯再被強化

縱深感是比較弱的

中低頻到低頻上段算豐厚，但真正的低頻其實很少、散逸也很快

 

T1 2nd (16歲三無JK)

漫長的開聲期先不提，直接進入本題


跟 1st最大的差別在於收斂了高頻下段到中高頻這段

讓高頻和中頻得以凸顯出來，更清晰、中頻音色也更甜潤

人聲相比初代靠後一些，前述的echo感也相對不明顯

空間感而言，左右也沒有初代寬闊，而是往縱深方向發展


中低頻到低頻上段這段的制動比初代好一截，量感也多一些

但論真正的低頻，仍然只算是點到為止的程度

T1 3rd (9歲巨乳小學生)


雖然同樣維持Beyer傳統的house sound，龐大輕鬆的中頻

但是發聲方式跟前兩代完全不同


前兩代是靠半密閉的空腔共振來抵銷掉單體的背波，

所以有那種"振膜飄浮在空中運動"的感覺，背景異常乾淨通透


那3rd則是在前兩代的基礎上另外開了低音通孔來"拉抬"低頻段


那代價就是背景就不會那麼乾淨，如果說前兩代是"只有振膜漂浮在空中"

3rd"整個單體"的存在感會更強，差異真的很小就是


先不論改成低阻，驅動條件跟前兩代落差太大的問題
(原本很不能接受低阻化這個激進的改變，但看看最近森海發生的事，也就比較看開了)


還有就是前述低音反射孔的問題


我目前沒什麼比較好或具體一點的建議，就用這個影片做指標吧

https://www.youtube.com/watch?v=p636Rw_L3XU


樂器的腔體共鳴要自然發散出去，而非鼓脹突出，才是正常發揮

中低頻"發散出去" 和 "自然衰減"的處理手法差異，這就是3rd和前兩代最大的差異


連帶的也影響了空間感的呈現形式，我會說音像更大，更近一些

類似音樂廳中前排這樣的聽感


那真正讓3rd有超越前兩代潛力的，果然還是在泛中頻

一是低頻靠低音反射強化，所以3rd單體負擔相對前兩代輕鬆，

能更好的呈現整個泛中頻與高頻段，細節更清晰，量感也更豐富，更開闊自然


再來，新設計的吸音複合海綿很好的解決Beyer高音不容易控制的問題

以往的Beyer在中高頻-高頻下段容易出現尖利刺耳的問題

本質上是一種過載，或者過擺 (over-shoot)的狀況


那這個新設計的吸音海綿雖然很簡單，但相當有用

以不削弱太多能量感的手段解決了這個問題

一方面保留了初代T1的豐厚中高頻，卻又沒有那種凌厲到有時接近白熱的感覺


也因此純論音質，我覺得這次2nd到3rd的進步幅度是比1st到2nd大的

那這裡也要岔題一下，因為中高頻這段過渡本身就處理得相當好

所以更容易受到前端器材走向的影響


如果說前兩代高阻T1比較容易往"快"的這邊靠，那低阻的3rd正好相反

更容易往"慢"的這邊靠


恐怕大部分用家在耳機店試聽的第一印象都是偏暖偏糊的


論中頻的甜潤度，目前是遜色2nd一截，是三代T1中最素的

但我想耳罩吸多一點人油，應該還有成長空間


那3rd的低音基本上是發散的，雖然量感比前兩代T1多很多

所以大概也不是走所謂震撼的路線，論控制力或制動力，其實比前兩代還弱
主要是鋪陳鋪墊的作用居多

或者說，運用發散出去，"推出去"的低音營造出一種環繞的空間感


論規模感，也是三代T1中最龐大的，大概就是 3rd >> 1st > 2nd 這樣

相比初代T1，除了畫面更寬闊，縱深也拉出不少


但不是每種體裁音樂都適合這樣的空間感....這點其實蠻值得玩味的



那回歸最原始的問題：我比較推薦哪一代T1？


答案是：如果都沒有概念，先從次旗艦Amiron home 或 DT1990玩起
或者T8ie/Xelento這類IEM 也可以用相對少的成本正常發揮

正常來講，這些老廠的調音風格其實都頗一致的
先確定自己喜不喜歡這樣的聲音

像T1或HD800這些旗艦動圈耳機，不少為了榨出單體性能，把周邊條件調得很緊繃
犧牲了驅動上的寬容度，換言之，癖性更強，更容易被"推歪"

前端往往也需要特別去針對調整、量身打造
也不是像組電腦一樣，簡單照抄其他人的單完事的，還要看風水的 (半誤

在還沒確定自己的喜好之前，"直上"、"一步到位"個人覺得並不是個好選擇

Pt.2

持續使用了一個月，基本上原文的大方向沒問題


甚至低頻的制動力比我預期的還要弱一點，真的就是起襯托中頻的作用而已

低頻很有趣，"鼓動"的時候，比HD800緊密，制動力應該比印象中的K812遜色

但接下來的表現形式，與其說是漣漪一樣的擴散感

3rd反而更偏向氣體一樣的發散感，量感雖多，但是是散的，不會直接對耳朵造成太多壓力

這會讓你覺得這代T1真的是開放式耳機，和前兩代半開放的T1有明確的差別



聽習慣前兩代T1的人，可能會覺得3rd的人聲太突出、太大了一點，相當直接

甚至有些音樂會覺得有點頭重腳輕，低頻量感都已經那麼多了,居然還有點撐不住這樣

此外，泛中頻的"骨架"與躍動感似乎也比前兩代凸顯，不確定是不是低阻化的影響

音像輪廓會比前兩代明確深邃不少，不過Beyer那種暫態略為柔化的傳統風格還是沒變

可能也有人會覺得太柔了點，不夠爽快俐落


就算對老beyer迷而言，3rd也是性格很強烈的耳機

不管是驅動特性，還是整個聲音格局的表現形式，跟前兩代都不一樣


大而柔這點讓人想到正常發揮的T90

但T90可沒有那麼深邃的音像輪廓和近乎可怕的環繞感覺......


三代T1的變化，個人認為變化最大的是

從以高頻為主軸來營造空間感 轉向 以中低頻為主軸來營造空間感

我在想這是不是有受到設計耳道式耳機經驗的影響

或者作為動圈老廠，對平板耳機風潮的回應？


基本上Beyer原廠對T1 3rd的幾個宣傳詞是沒問題的

At the heart of the third-generation T1 is a gently intensified bass

to give the very neutral, spatial sound signature even more warmth.

Open-back design for the most natural spatial sound reproduction possible


但是他是直接給了你正確答案，省略了解題的過程......囧

對只是想試試看Beyer耳機的新玩家，我建議還是先從Amiron或T5 3rd入手吧

一言難盡的Beyerdynamic T1 3rd

來整理一下想法吧，我個人覺得這是做過頭的產物,商業上的失敗可能很快又會被調整掉

1.先回顧一下T90這類開放式耳機的優缺點

中頻場面大,聲音開放自然,中低頻稍欠制動力,低頻在某個高峰以下散逸極快,量感不足

2.半封閉式的前兩代T1

a.維持住耳機殼和耳罩內氣壓均等,讓振膜的制動最佳化

b.單體背波靠金屬織網和腔體共振抵銷,弱化掉

c.中高頻控制不易,相當依賴耳罩老化吸音

 3.T1 3rd

 你說開放式沒低頻，那我們為什麼不試試在前兩代T1的基礎上

一邊放鬆耳機殼背後的氣密條件，以便讓聲音更自然擴散 

一邊在單體前方周圍加入低音反射孔，榨出更多的低頻呢？ 

雖然新型聲阻材料幾乎克服了中高頻難控制的缺點，但是中低頻和低頻的部分就爆炸了

所謂低頻太猛等等，其實是中低頻,低頻上段失控，

然後真正的低音反射孔又被厚厚的耳罩給堵住，無法正常宣洩能量

如果系統增益又太大，那低頻上段就會很明顯突出一塊，蹦蹦叫

4.增益調小，換上2nd用舊的耳罩後的3rd，基本上是我夢寐以求的初代T1強化版

聲音沒有2nd那麼乾淨細緻，但大塊牛排就是大塊牛排，不是牛肉片能比的，量感就是有差別

再來中高頻量感豐厚又不會有初代白熱化的問題

可能是單體擴散性改善了

如果要說的話,真正的低頻多了一點點,夠用的程度，至少比起盛大的,萌發的中低頻不會太突兀這樣

好吧,值得安慰的是3rd跳水速度很快,還不到半年就能看到2萬出頭的二手

但....不是每個玩家或粉絲都那麼有愛的，都願意去跟這個口碑被打壞的耳機去磨去耗的

 

5.我真的想不到低阻化的優點，除了可以讓那些高價磚塊，DAP直推之外

AKG低阻化至少還有個因為單體靈敏度低 ，所以在前端放大層面補償一點動態表現的因素

那T1的單體本身就很會響了,我承認600歐姆增益要開很高,條件嚴苛了點

但為什麼不選300或250歐姆這種中間值就好，好歹市面上主流耳擴幾乎都是這檔位表現最佳

DT1990和Amiron也有堅實的用家基礎

 

一下跳到32歐姆，Beyer你那些粉絲有誰會再特別準備一套針對低阻高敏的系統啊.....

跟AK跨界合作，眼紅到腦殘了嗎新總經理......

6.個人從不願意低估管理層的愚蠢程度

T1 3rd在幾年內不太可能會有修正的 中高阻版本

但很有可能採取頭痛醫頭,腳痛醫腳的方式，偷偷改版

強化吸音,弱化能量感,讓大家的第一印象變成暗暗厚厚糊糊的這樣

既然大概知道事態會如何演變,我應該會趕快入手3rd早期版本.......唉

Beyerdynamic T1 3rd (?)

Beyer新型阻尼結構專利中的示範耳機

可以看到7~8khz的peak明顯被壓制了......

Beyer家tesla技術簡單分析

拖稿很久的東西....(笑)


關於Beyer家的tesla技術，一般印象是磁束密度很強云云，
再追究下去 "怎麼實現的" 大概就比較少人知道了

個人參考Beyer家的專利資料，簡單做個整理

專利這種東西有它的特殊性，很多時候是把可能的衍生方案/解決方案全部列出
而把自己真正的實踐手法 或 企業機密藏在其中

所以下面分析的內容，不保證準確無誤

1.Tesla技術的本質── 一種新型的磁路結構












結構相當簡單，就是不鏽鋼上蓋版 - 環狀磁鐵 - 不鏽鋼下蓋板 三部分
主要的眉角是在上下蓋板造型的設計

一方面可以讓三者純粹靠磁力穩穩接合，工序相對簡單不容易出差錯
另一方面則能有效利用磁束不浪費

導磁版部分只需要軟鐵塗料就可以實現相當高的磁束密度

2.承上，下蓋板和環狀磁鐵先組合起來，振膜黏上音圈，再將折環部分與上蓋版
邊緣部分黏合，一個簡單的，運用"Tesla技術"的單體就完成了

但是Beyer後來也發現了一些可以改進的點，分述如下

a.音圈和振膜直接黏合，如果音圈繞組自身強度不夠
在劇烈運動時就很容易出問題

b.音圈纏繞部分沒有完全落在磁束密度最均勻，最強力的"好球帶"
需要"再深一點"

3. 第二世代的"Tesla" 單體 主要針對上面 a. b. 兩點問題改進
簡而言之，可靠度與音質

主要是靠在 振膜底部再疊合一圈支撐用的，可供音圈纏繞的結構

第一世代的Tesla單體 振膜是雙層結構，即中心軟半球部分和周圍折環部分

第二世代的Tesla單體調整了細部造型，刻意留出空隙
讓第三層支撐結構可以光靠表面張力原理貼合

請注意，上圖只是專利列出的幾種方案之一，實際結構並不一定如此

4.接下來是我個人的猜測

上述的新型振膜結構可能主要還是運用在耳罩式耳機上，也就是T1mk1後期版以降
幾個掛了Tesla技術的耳機

振膜可能要有一定面積才比較好用這樣人工貼合的手段


5.2016年，大概是T8ie mk2上市時，Beyer又申請了一個新專利，
但直到今年二月資料才公開，這次是在音圈部分上有所著墨


大抵而言，就是把音圈分成兩部分，一個是純粹支撐用的，不導通的輔助音圈

一個則是真的有通電，實際運動的主音圈

大概像這樣

這部分專利又更模稜兩可了，按說明

輔助音圈可以和主音圈是同一材質同一繞組 同一迴路
也可以是不同材質不同繞組 不同迴路，

從專利說明只知道這個"想法"是怎樣,實際的狀況完全只能靠猜



6.以下是個人猜測

我猜Beyer實際運用的手法是 先繞出一圈不導電的輔助音圈，
音圈材質可能是鈦合金之類的

然後以這個輔助音圈為支撐，接著繞上可導電的銅線

這樣的音圈結構可以事先在機器上繞好，要用時直接黏在振膜上就好
不用那樣麻煩的手工貼合振膜，支撐結構的強度也有一定保證

耳道式的T8ie也最直接受惠於這個技術
佐證是T8ie MK2當初上市時的官方稿件："改良的音圈結構可以承受更大功率不失真"

7.可能的發展

如果這個新型音圈結構運用在現行的Tesla大耳罩上.....讓人浮想翩翩
看看今年的慕尼黑音響展吧？

T1 2nd Generation

1.同樣設計，做工扎實,進步不少，老T1的做工相形之下就...恩，不怎麼理想

2. 除了音色之外都很滿意，但就是卡在音色

2nd的音色不是不好，也不是直白無味，但跟老T1方向不太一樣
如果說老T1像赤味噌 ，那麼2nd就調整成像白味噌那樣

同樣都是味增，鹹甜濃淡程度有所差異

估計是針對主流意見 高頻控制不易 與 日本人口味做出的調整
往細緻透明清甜的方向靠攏，少了幾分濃密鮮烈

3.看Xelento,Amiron Home的評論，可能新Beyer都會往這方向靠攏
 總覺得蠻失落的

 不過廠商調音這種事也算風水輪流轉......


4.相較之下倒顯得森海家很會做生意

2nd和800S核心的更動其實是同一回事，加裝吸音器吸掉多餘的高頻量感
森海這麼光明正大的抬價(多賣一條平衡線) 也真是.....科科


5.可預期兩三年內，森家和拜記在3000美元檔次會有動作
森家不期待，只希望拜記下手不要太狠....

分手快樂,K812

K812明天大概就會到新用家的手上，作為失格的 前任用家的我
心裡的感受其實蠻複雜的


作為音響迷,常常需要跟慾望拔河，能夠用錢解決的慾望還好，多的是用錢還不太容易解決的
當初 會想購入K812的原因，在於老K240DF壽終正寢

也許是對AKG的情懷，也有對K812的好印象，所以決定購入
然而，AKG還是那個AKG，但個人口味這幾年下來，可能也改變了不少


相較於手上另外一隻耳機 T1，K812在硬性的音響素質 (簡稱音響性) 是有優勢的*
習慣K812的通透直接後，切回T1，一開始總覺得有點糊啊

但是我比較喜歡T1，這真的沒有辦法，發燒燒到後來 主觀喜好權重其實相當的重

當發覺自己開始在看K812可以換什麼耳機線，一路看到 Stefan AudioArt Endorphin
還仔細想了一下，才恍然大悟

怎麼這麼犯賤啊，居然在K812上追求T1的影子/風格，以理性思考，那是不太可能的事情
這樣下去，K812這隻好耳機會被冷落，那並非我的本意

 想想還是放手吧，堆了滿牆耳機，倒不如造福下一位用家
 下一位用家一定會把K812當成他的唯一，好好的鑽研/琢磨

不過也感謝 K812，讓我更清楚了自己的喜好，如人飲水，冷暖自知


*未免誤會，我不是說K812性能強悍但不好聽，而是說K812好聽的點打不到我這樣

K812它沒有，大概也很難有T1那麼厚重的音色,鮮烈的存在感，同樣的，T1也不太可能像K812那樣通透直接，層次分明，一覽無遺的快感

Dark Souls3 小感

正在攻略無名之王,想想是可以做些總結了

1.獻給黑暗靈魂粉絲的作品，其實有點嘉年華,大雜燴的性質在

2.純以PVE而論，遊戲性幾乎原封不動，差別在於 更加親切/人性化
體現在火點、捷徑與動線的安排

可能也有死硬派玩家 覺得 對新手太過親切/和善
不過以"出題者"的立場來看，重要的是試題的鑑別度 而不是 難度


3.黑魂系列一向是很精緻的作品，每個場景都可以區分為一段又一段的"殺陣"
或者 待解的問題

然而就算再精緻，再細膩，重複多次也讓人有點審美疲乏
我相信更多 比我更熟悉黑魂系列  有盾必彈 有槍必反的核心玩家體會更深

4.關於劇情：大家都有不少解釋，我個人的解釋是

黑魂三實際上是 BIOSHOCK INFINTE那樣 多重平行世界的結構


玩家由灰之墓所所在的A世界，傳送/入侵到另一個平行世界B去獵王，
而中後段的日蝕，無緣墓地則暗示了

A世界傳火祭祀場的防火女 實際上很可能是從B世界跑來的
最後場景是 一切分歧路線/平行世界的收束點，盡頭

這些平行世界的時序不必然一致，也不必然是一般印象的前後順序

而是類似尼采哲學中的 永劫回歸

這概念wiki有簡單的解釋，用漫畫JOJO冒險野郎的講法，就是天堂製造那樣
世界線無線重複/輪迴，但每次輪迴都有微妙差別的概念


5.韌性的取消,或者失去功能恐怕是在眾多考量下不得不的取捨

大概就是如果不關掉韌性，整個遊戲的平衡會崩壞的程度也不一定
最初的原因恐怕是 追求像血源那樣的高速化,爽快化
在敵人攻擊速度/武器攻擊速度/翻滾的判定上 都做了調整


只剩下體力這個屬性當成平衡的中樞軸，結果導致了意外脆弱的平衡性
最後剩下的時間來不及調整，只能先把韌性關掉這樣

這是以小人之心度君子之腹

當然，也有可能現在的黑魂三 韌性的作用方式不是字面上看到的那樣


6.沒有意外的話，這是黑魂系列最後一作，也會是黑魂系列最受歡迎的一作
弄得好的話，可能會跟Diablo2一樣長壽也不一定


想想也蠻讓人感慨的....

兩年後看AKG K812 .....

會購入K812，除了價錢實在漂亮的讓人忍不住 (當然，對衝首批AKG死士而言可能也
有點無奈就是)

另一個點在於　自我懷疑，不只是身為音樂迷，而是身為耳機迷

對自己營造出來的系統有著一定程度的懷疑，希望能聽，能參照不同的解釋，或者聆聽不同的演繹

也就是需要一個參考，一個對照物來認清自己的座標軸所在
而導火線大概是多年使用的K240DF終於不堪使用了吧.....orz


這篇文章算是對當初這篇文章做補充
http://donthuang.blogspot.tw/2014/03/akg-k812.html


其實原文已經寫的七七八八了，想想還是簡單一點
條列一些印象好了

1.和以前試聽的K812相比，印象相差最大的在於中高頻的量感與高頻的光澤感

可能當初試聽的K812還沒怎麼進入狀態，聽起來縮縮的
又或者是 系統調整的差異

總之，比印象中的好上一截


2.如果要概括 音質

相比於T1的柔中帶濃 或 HD800的細中帶剛

我特別想用"爽韌"來形容K812的音質
中高頻清爽動人  中低頻扎實有韌性

從 爽這點而論，除了AKG式的光潤甜美外
另一個指標是中頻的衰減，或者 聲音在漸弱/消散時的處理

如果以脂肪來形容

K812就像是清蒸石斑那樣細密爽腴
那對照組T1就像是沙朗牛排那樣......說著說著肚子就餓了

K812的衰減比T1短促一些，但仍然相當的自然/克制

從軔 這一面來談，就是振膜的內阻高，染色少，聲音不容易混濁
聲音相當的通透，這股通透從中低頻一直到低頻中段都維持的相當好

而這也是相對於競爭對手，最明顯的，在音響性上的優勢
隨之而生的是呈現力度變化的能力，"解析力"上的優勢

那不光是聽到多少聲音，多少細節的能力，而是發出來的聲音有沒有成型，
細節有多少陰陽變化的能力


講完好處，要比較務實的談 驅動上可能會遇到的問題
其實也還好，K812在系統搭配上的容錯性可以說比T1好太多了

一種是過推，耳擴施力完全錯方向導致的中高頻響亮不耐聽/低頻上段鼓脹壓迫
這個原文有稍微提過，可以說推成這樣，還不如用手機 或用 平板直推

直推也許頻段兩端會壓縮，也沒有那種活靈活現的動態
不過至少中頻還是有的

另一種比較麻煩，我猜是 K812的振膜 在 中高音 中低音過渡，分音時 出了狀況
或者產生了某種混亂，導致中頻蒙上一層不通透，但往往甜美的奶油味

這種奶油味 會跟 前述 推力貧弱前端 導致的壓縮 相得益彰
其實也還不錯聽啦，但恐怕不太能做真格的參考

3.回到原文，當初留下了兩個問題

一是 K812空間感方面的潛力如何  一是為何會覺得K812更中性(通透)，但T1更透明


第一個問題比較好回答

K812在 能唱得跟T1,HD800差不多大聲，甚至更大聲一點的前提下
有著相對忠實的，一定程度呈現深度或縱深關係的能力
或者，更接近近場監聽喇叭那樣"直接"的表現

當然也有可能是因為設計上追求的關係

家用導向的耳機，或多或少傾向 聚光燈，或者透鏡那樣的呈現方式
而專業用的耳機則更希望能把握全局

第二個問題就蠻麻煩了

最直觀的講，就是T1這耳機的"氣場"或臨場感相當好，反而使得其他層面的要素
不那麼凸顯，導致聽者瞬間被壓倒

──從自我吐槽的觀點來看，可能跟聽者比較容易
被哪種手法蒙騙有關係也不一定 XD

K812在這方面相對上是比較弱的，這其實有點辯證意味也不一定
不過我想最近大家都受夠這類討論了，就先這樣吧.....

Fallout4 初盤小感(無劇情)

1.在圖像上，FO4也許突破不多
但是在遊戲性質上，FO4 做出了相當大的更動，或轉型


2.FO3，或者B社開放世界RPG 一個很有意思的特質是
他們其實是很old school的地城RPG，強調探索地城、戰鬥與腳色培養戰略
這也是最主要的核心樂趣

FO4在perk上做出的更動則可以視為深思熟慮的簡化
不過這代可能腳色成型的速度比較慢，所以有玩家玩了初盤，覺得點什麼都沒差


3.以往FO3是偏資源匱乏，所以壓力摳米型玩家基本上都是撿破爛的

但是FO4突然轉向了資源極大豐富，往現時流行的生存模擬方向靠
與其說是像麥塊，不如說像Terria、像Don't Starve、像RUST

資源極大豐富，但是限制你的運用手段，從主角的個人能力限制起
從這方面整合 RPG 腳色培養 和 生存模擬 資源管理經營的成分


真的很好玩


4.劇情 或 敘事 基本上 是B社水準，一開始的敘事又很散很弱，

再加上B社不喜歡帶鏡頭 帶表情 這類電影式手法，沒有用心在上面
導致習慣，或者被寵壞的玩家會覺得相當的混，誠意相當的不足

不過FO3一些隱性小任務的成分還有留著，比如說某個末日專案的小任務
不會出現在任務列表內，只會用地圖新增地點的方式暗示

5.Witcher3沒有懸念是年度最佳RPG，但是年度最佳遊戲可能還是被FO4拿下了
各位讀者可以想想為什麼會有這麼微妙的差異 XD

HD800s

無斷轉引head-fi

I had only a short hour to enjoy the fujiya-avic festival this fall but I was blessed: anakchan and I got to spend 20-25min talking to Axel Grell, who is actually the father of the HD800 and HD580/6x0 series among other things. That was just awesome!

We could talk about the hd800s tuning and he repeated pretty much the words from the video (response was made a bit flatter and extended at both ends of the spectrum).

When discussing the diy mods that were done to the hd800, he actually mentioned sennheiser tried to reproduce them to see what the enthusiast were raving about. Actually, you'd be amazed how much open he was and clearly listening to the pulse of the crowd (following head-fi in particular). For the felt mod, it turns out sennheiser felt this was kind of ruining their efforts to make a resolving transducers with too much attenuation of the highs and also affecting staging because of the dissymetric absorption in the earcup.

The hd800s tuning is not your typical diy trick apparently. Axel mentionned about a tuned absorber for specific frequencies (helmholtz resonator for those who know a bit about acoustics). That was, they might have addressed the 6khz peak without killing of the upper treble (they managed to extend the highs actually).

Unfortunately, I ran out of time to try the hd800s (would be hard to comment without familiar source and music anyhow) so I will let others comment on the actual sound attributes.

We also had some conversation in regards to the manufacturing of the electrodes for the new orpheus, I will post that in the other thread I guess. That was pretty cool conversation!

The good news is that Axel seems to be back to headphone R&D even though his official role is more in marketing as I understand. He was for instance involved for both the new orpheus and hd800s projects, so a great news I think (I still think the HD800 was one of if not the most innovative phone to be released in the past decade). We briefly talked about the moderate success of the hd700, and I have a feeling Axel will get involved in its successor and/or evolution (note: he did not say he was working on hd700 successor, that's my take from the conversation).

Cheers,
Arnaud

運用亥母赫茲共振原理的吸音器，順便刺了刺head-fi流行的mod.....

T1 gen2與其他

久未更新本部落格,隨便聊聊


1. T1 gen2

會敗，但是不會第一時間入手，等到新品溢價跌掉再說,不急


更動的幅度其實不大，但是大概也只有原廠有辦法弄為了幾處小更動
重新開模，才有那個經濟規模在

感覺上beyer的設計師一定程度意識到K812

T1gen2最大的改動應該是重新檢討 整個單體的工作條件

在磁鋼中心通孔部分加了導流機構，跟K812的air flow氣流導管可能是同一個意思
障版和耳罩的材質都改了，零零總總加起來，反而讓初代T1沒辦法單純靠換單體升級

......這真的不是故意的？ 囧


好吧，就跟某些車廠一樣，年年改款，有保持新鮮感與keep住價位的目的
也有應普遍大眾反映重新調音的動機在


2.DT1770pro

意外有趣的作品，雖然我還是不會買
不過透過換耳罩改變適用場合，萬金油類型的監聽耳機倒是很有意思

所謂Tesla 2.0 我傾向認為是廣告語言，不過從壹些機構設計來看
居然還比較像MHP1000，蠻有高級感的

反而T1gen2 在外觀,調節機構上都沒動 讓人有點失望


3.T8iE


耶，要跟K3003打的耳道，卻又半心半意的與A&K合作
我說beyer真的沒問題嗎？


這其實蠻重要的，因為高級耳機市場的風向已經逐漸往DAP > 高級IEM的方向靠攏
反而傳統 堆訊源、堆DAC，堆耳擴，堆得到處都是的head-fi越來越不討喜了

不過以beyer家的死性不改而言，我個人覺得有相當大的機率會暴死.....

Witcher3 動作性層面的雜感

純以遊戲的動作性來講，我覺得Witcher3其實非常的復古


與其說是街機吞食天地式的，不如說是任天堂時代 功夫/空手道式的

前者 攻擊判定一成立，就能夠輕鬆的在小怪身上連個完整的套路
在人海中猶如穿花蝴蝶一樣 東打西打


關鍵在於敵人的受擊硬直相當明顯/長，攻擊的節奏大概是 輕輕輕重 這樣

後者反之，並沒有，或不強調受擊硬直這塊

遊戲性往往更建立於 抓距離、抓攻擊時機(先發制人,後發先至之類的)
一般套路反而是 重斬(拉近距離),距離,時間窗口夠的話,再補兩刀輕斬, 跳開 這樣


訣竅也是很樸素的

1. 想辦法製造暫時性的，一對一的局面
2. 想辦法繞背,讓敵人爆血 (其實witcher3的敵人大概只有正反兩面的判定....)

整套系統的立意是不錯，但是實行起來並不是那麼理想

像是早期版本伊格尼的爆表傷害 和 以及 會亂飄的自動鎖定
前者算良性bug,後者就真的讓人無言，打A打一打突然大動作朝B的方向空揮 orz


還有戰鬥區域判定這方面，始終還是有問題存在.....

另外不知道是平衡度 或者學習曲線引導的問題，格檔的運用時機其實相當微妙
舉個例子，女海妖的凌空撲擊其實是可以格檔的，但是水鬼/狼的跳躍攻擊卻往往
可以破防....


綜上所述
這也導致了Witcher3在這方面的讚否兩極，有Kotaku的 乾脆放棄

Why You Should Play The Witcher 3: Wild Hunt On Easy
https://archive.is/ZZpX7


也有polygon的鑽研

The Witcher 3 should be played on the hardest difficulty
http://www.polygon.com/2015/6/3/8712405/witcher-3-difficulty

Witcher3第一印象

簡單條列


1.我個人認為 RPG這個遊戲類型, 本質 是敘事 探索 與培養的三拍子

敘事發展到現在,可以分為文本與演出

文本的話,一個極端就是像Dark Souls,血源那樣的索隱派
演出的話,一個極端就是FF晚期的 看動畫就飽了

當然上面這些例子或多或少是比較極端的

探索發展到現在，可以分為兩種發展方向

一是地城的深化,複雜化,迷宮化,典型代表例子就是靈魂駭客(有多少人還記得這遊戲？) 、世界樹迷宮那些鬼畜迷宮

一是開放世界,以Skyrim為例,實質上是一個母地城,下分無數個子地城分枝

培養這點應該就不用多做說明了,RPG做為遊戲時數最長的一種類別,這個算主要因素吧？


2.Witcher3 很敏銳的把握了上述的，RPG的本質,並且達到相當好的平衡

培養這個層面是Witcher3比較弱的部分,如果用職業來類比,大概就是敏賊 法賊  體賊的差別
輕甲對應敏賊 中甲對應法賊 重甲對應體賊,嚴格來講,這方面的"自由度"並不算高

主要的變化性,可能還是依賴於敵人種類,數量與場合吧？


敘事這層面是Witcher3得分最高的部分,除了漂亮的演出外,任務在推展時往往會給予豐富的、選擇或選項上的自由,而這些選擇都會對 Witcher3的世界有所影響, 這點實在很厲害

也意味著 背後有一堆被操到半死的腳本與設計師.....

Witcher3的設計師也明白告訴遊戲玩家,我鼓勵解任務,不鼓勵路邊隨便打怪"練功"
實在是相當聰明的策略


以探索這層面而言,從開放世界而言,其實Witcher3算比較復古,讓我想起當年的Morrowind

沒有像Skyrim那樣真的去研究地形地貌的過渡,或者請植物學家當顧問研究怎麼擺藥草的位置
也沒有像GTA5聘請正牌的,研究 都市規劃的學者加入設計Los santos

上述兩者在開放世界的設計上,都有很強烈的,具體而微,不均等的縮小現實世界那樣的野心在

Witcher3的強項在於強烈的氣氛,或者雜亂無章的各式各樣畫面元素 所引發的.瞬間的逼真感覺
不管是威倫,No man's Land, 邊荒之地,或者港都諾威格瑞 皆是如此

但是論地圖要素安排,其實是有點鬆散就是,不過這算吹毛求疵,一般玩家也不太會去注意這個
就好像GTA玩家沒有人多少會去注意其交通路線/系統與街區的安排...


3.從一些細部的設計而論, 我必須說製作小組還不夠老練,最具代表性的例子就是介面的設計

戰鬥時的控制 其實是針對手把為主,對鍵盤相對不友善,光是閃躲時wasd配上alt 實在會讓人手抽筋 XD

但是一般介面的控制又是以滑鼠鍵盤為主下去的設計的,先不論撿道具時要頻繁挪動視角的問題,光是道具欄的設計，就對手把就相對不友善,各種頁面切換的邏輯上也不是那麼通

我想對照組就是Skyrim了，Skyrim的一般介面設計實在是很漂亮也很清楚


4.最後,只能說買買買了,不管是次世代主機玩家,還是數位堆磚電腦玩家
都強烈建議購入


可能有人會覺得玩得很累,但是這東西又不是吃到飽,沒有什麼必要急著破關或短時間全部達成成就, 與其一次吃到吐,不如少量多餐,讓每次遊戲的體驗都不一樣

我想這也是遊戲設計者的本意

GTA5玩到一半

感想是,1的三次方還是等於1
細節作得更好更仔細,可玩性也調整的相當好


但是少了些核心的，或者一貫的東西

還是難掩群像劇 失焦的問題,對照組是GTA4....

現在還在中途,希望中後盤的劇情營造、推演能讓人滿意....

聆樂筆記/待考查

福特萬格勒

1. 音樂是聲音,而聲音必須形成,不能只"形"而不"成" (Music is sound,and sound has to become,not just "be")

2.非均質的分離,扭曲,拉扯各聲部


卡拉揚

1. 卡拉揚：錯了，錯了！準時上，準時上！一直到後面的特弱（pianissimo）。你們總是在之前來一個大休止，這是對原譜的誤解。

樂隊：嗯，但是那些點怎麼辦？

卡拉揚：那是為了讓音符聽起來更好！並不決定音符的強度。這種見解是錯誤的。學校裏這麽講的老師都是誤人子弟！準時上！

2. 威廉·曼則更加認為，卡拉揚縮短休止以求音樂的平滑過渡


貝姆

1.威瑪德國的新即物主義

2. 理查•史特勞斯:指揮家在指揮中不應該留汗，只要能讓觀眾熱中於音樂即可

 

考慮要不要開個無斷轉載分類

要不然很多好文都被洗掉了,實在很可惜
google 8492居然找不到太多篇文章....是被河蟹了嘛？
 
 尊重作者,只對原文作重新排版與簡轉繁的處理



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談談極限發揮STAX SR-007（ΩII）靜電耳機的心得與體會  作者8492


一、新奇階段（2003年）

SR-007(ΩII)+ SRM-007t到手後，好一陣子大聽特聽，由於上一家已經用了半年有余，不用煲機了。時常也對比一下我的大系統吹毛求疵，由於本人喜歡古典和爵士人聲，007(ΩII)的音場寬闊、發聲自然細膩、中高頻通透、滑順及銜接等非一般動圈耳機可比擬的、、、這段時光過的最“幸福”也最平靜了。

原配的007t或717推007(ΩII)也算是比較理想了，但由於每個人對007(ΩII)的表現要求不同，自然也就有不同的感觸了，簡單的說007(ΩII)是副“全景”靜電耳機----音場寬大、大廳殘響感好，如果功放或音源匹配不到位的話，低頻就會過於寬松、缺乏質感和彈性，播放大型協奏曲或歌劇時---主奏或歌者的表現就平淡的了許多、更缺乏那種刻意的線條和躍然於紙上的感覺，雖然007t 的升級版007tA 在這些方面都做出了相應的調整，但還是沒有能夠達到我所希望的“完美”程度，於是乎、就盡可能的在其他方面進行了嘗試，但離我所需要的聲音都有些差異、、、、。

偶有一天、這種幸福與平靜被打破了、、、、。兩代007t的內部對比圖片（借用圖片），大家看看有啥區別？

二、求是階段（2004-2005）

那還是在聽過T-2推SR-Ω之後、隨著自己對音樂的不斷認識和提高、以及對器材試聽的增多等，尤其是在聽過T-2推SR-Ω之後（照片借用）

越來越對SR-007(ΩII)+ SRM-007t這套組合的低頻不滿意了，特別是全頻段“能量感”和低頻的“質感”上。之後反復試聽和總結，覺得現階段的耳放能將007(ΩII)推到極致、恐怕還有一定難度，於是就在CD機上下了些功夫，折騰了很長一段時間也沒能達到滿意的效果，以至於最後用T-2直推007(ΩII)（在以前的帖子裡有過介紹），

效果如何呢？這可能是大家最為關心的，哈哈哈、全段能量感出來了！這裡的能量感包括速度、衝擊力和動態等，洶湧澎湃、氣勢磅礡、大江東去不可抵擋、、、

可中高頻的迷人細膩感又失去了許多、特別是小提琴的纖細高頻顯得顆粒般粗慥，難道這就是007(ΩII)的本來面目嗎？不是的、肯定不是的！！

靜電耳機如同靜電箱子一樣、驅動得當的話、、、（笑），發揮不出細膩和耐聽這個特點來還不如玩兒動圈算了，由於007(ΩII)是SR-Ω的升級版本，在振膜的厚度、材質、柵極間距、嵌入角度、、、等等諸方面都作了最佳性適應調整，使007(ΩII)達到一個史無前例的空前地步。

大家不要忘了，當年的T-1推SR-Ω也是不盡人意的，T-2是針對SR-Ω的特性不惜血本開發的用料超級誇張性終極耳放，至少用它推007(ΩII)是不妥的。所以尋找我認為能推好007(ΩII)的耳放，就成了當時的主要課題了。STAX的技術部長鈴木先生也曾經表明“部分顧客認為耳放是驅動關鍵和瓶頸，我們力求忠實原音的回放、眾口難調啊”，也是這個道理，有相當一部分燒友比較認可SR-007(ΩII)+ SRM-007t這套組合，也有少部分“窮凶飢餓”的惡人不認可這套組合，認為沒有使其發揮到極致，所以就人四下求人定制和仿制“超級耳放”，用以達到個人的“欲望”，這是其中的一款。

這期間也有人換CD機、上解碼器、、、、在這裡，小弟還是比較傾向上解碼器！

三、實踐論證階段（2005-2006）

初聽007(ΩII)時可能都會有如下感覺（煲好前）：
由於007的振膜面積比一般動圈耳機的振膜要大出十幾到幾十倍，大面積的發聲源發聲至關重要，可以視為牆壁屏風式音源、平面直推過來的，Edition 7就是利用這個初始原理（小弟在2004年12月的壇子上發過一篇評測）、充分利用內置六角形折反射孔徑、使其具有了平面入射效果，從而加大了音場和空間感，聽上去空間無比碩大。

相比之下動圈的就比較小了、可視為“點”音源，這種點音源的放射性行程與屏風效果的靜電耳機的平面直推行程相對比，有著可聞的聽音和分辨上的差異------------------

優點---音場平坦、寬大、發聲自然，有著良好的現場氛圍感，結像定位一般，是款“全景”耳機。

缺點---播放大型協奏曲主奏和歌劇中歌者的距離感、“前景”凸起的不充分、缺乏那種刻意的縱深感和線條感，低頻的力度和質感也不理想。


當然了、由於搭配的器材和聽音者的“感覺”不同，也會有上述以外的見解。總之、當時的感覺就這樣的，就是這種“感覺”一直“折磨”了我相當長的一段時間、、、也始終沒有放棄尋找和解脫這種“折磨”的方法和途徑，但、始終未果、、、、。


去年秋天的某日、在一家店裡發現了已經上市許久的SRM-007t的升級版SRM-007tA！不容分說立即進行了新的一輪“折磨”，幾曲下來、、、令我感慨萬分，尤其是莫扎特的C小調大彌撒曲真的讓我如痴如醉了、女聲部的發聲猶如從遙遠的太空深處慢慢的傳到地面人間、天籟之音也不外如此吧、、、（笑），毒死人那！害死人不償命啊！

樂隊的伴奏也先後坐落有序的由左至右的排列開來，凝聚充滿了整個畫面，前景線條也比較明顯，這一點上與007t有些不同，007t的平面感突出、整體協調性好，SRM-007tA則是在中高頻的頻響動態和前景刻意上下了功夫的，為了能夠更好的對應SACD、DVD/Audio等新音源，SRM-007tA在有關電路上作了改進和調整，使得兩端的延伸更加充分、下潛的更深、尤其是中高頻段，但這並沒有影響007(ΩII)的本來中頻面目、反倒是加強了整體的平衡感、空間感和空氣感。

由於最近各項開銷較大、銀兩短缺，春節前就出讓了原有的SR-007(ΩII)+ SRM-007t（也就是時隔幾年再次登陸耳機論壇的時候），換點兒銀子准備迎娶全新SR-007(ΩII)+ SRM-007tA、、、3月1日入了洞房！

煲機的時間大概要5、600小時，更有燒友推薦1000小時以上方能嗅到她的真正“體香”，電子管的實配可以根據自己的聽音需要來更換，不是越名貴的管子聲音就越好！現在原機的標配是精密配對的Electro Hormonix 6CG7EH Gold，早些時候是GE的6FQ7，這兩種管子是STAX公司根據庫存情況任意組合的，沒有任何偏向哪一方的說法，GE的6FQ7更偏於中頻厚度、6CG7EH Gold更偏於低頻的強烈質感 、而RCA的6FQ7較注重中高頻的頻響，喜歡的朋友可以多搞些管子，根據自己的口味換著玩兒，因此我選擇了6CG7EH Gold。

到此為止、這套西裝也已經很完美了、但直覺告訴我--- SR-007(ΩII)還是沒有到位！我所希望的那種主奏和歌者能夠脫離樂隊而躍然於紙上、撲面而來的零距離的接觸感還是不深刻、、、、

可這又不是僅僅靠換換管子就能解決的問題呵，又是陷入了沉思和僵局、、、怎麼辦？怎麼辦？？難道就沒有辦法了嗎？還有就是這套西裝對CD的錄音特別敏感，DG、Philips、、、等一些老錄音，在後期制作時添加的一些人為的東西一聽便知，比如拓展音場、有意提升某段頻響等，她不會給你故意添加什麼東西也不會給你減少啥東西、有到是一些不優秀的錄音、瑕疵暴露無疑，挺慘酷的。

四、大戰解碼器

對了、上解碼器、、、用音頻的分段組合和調制來試一下，說不定就可以呢。於是乎、又是一番苦戰，手頭上現有的4台CD兼解碼器也不知試過了多少次了，雖然各有其特點、但還是沒有我要的那種躍然於紙上的感覺。

一有時間就抱著SR-007(ΩII)+ SRM-007tA跑Hi-End店，起初、對Wadia和Theta DS Pre很感興趣，可實際連接試聽後，Wadia DAC 2000s、25、9等都先後被淘汰出局了，並不是越貴的就越好，這裡還有個匹配和口味問題，雖然空間感覺優異、低頻的力度和質感也很到位，但聽久了感覺有些疲憊、身心無法放松，甜甜的。Theta DS Pre 本身具有數字前級功能，用起來也很方便，空間感和低頻與Wadia有著相似的地方，美中不足的是中高頻被搞得薄了許多，密度感也下降了，到是很清新的說。後來在一家店裡試聽了Marantz D-1解碼器，

對了，有必要在這裡多說上幾句這款D-1，這可是鬼子的大名鼎鼎的一款解碼器阿，它是LHH900R 的後續高級機種LHH-XXXX的分體解碼器，原本是預計1999年前後推向市場的，但由於CDM4-Pro-36轉盤總成的停產，在是利用CDM9還是CDM12的問題上舉棋不定，還有當時的SACD、DVD/Audio等新媒體的出現，都迫使菲記為了今後的生機不得不改變了LHH-XXXX的繼續開發日程，順風使舵經營方向脫離了Hi-End方向，但此時的DAC已經開發完成、樣機也已經通過了初步認證，這種局面如同一盆冷水潑向以鈴木為首的開發小組（LHH系列開發設計人員）、、、、

最終這一成果有日本馬蘭士公司得以實現--- Marantz D-1面世，以52。5萬日元的身價投放市場，起初的400台，沒有能夠滿足需要，後又根據元件的供給情況勉勉強強的拿出了30台，共合計430台。其外觀與LHH系列同出一轍，與LHH900R極其相像，當然了D-1也是同CD-7的解碼一樣采用了左右聲道各一塊的TDA1547AS2，特點是比LHH900R的分體元件少用了許多、安定性也遠遠高於LHH900R。

D-1解碼器初聽上去、仍然沒有失去LHH系列的滑潤、厚密等共性，有到是速度和力度進一步的提高了，以Hi-Fi性為主，可以說是LHH系列中“唯真”派的代表、是LHH系列“唯美”派的掘墓人！一舉推翻了由LHH700以來所創造的飛利浦“神話”，換句話說就是；如果你喜歡LHH700的話、那麼900R和D-1都不是你的好選擇！

用D-1組和SRM-007tA推SR-007(ΩII)，整體感比較好、溫暖有餘、、、但我所需要的那種前凸線條感仍然沒有感覺，為什麼SR-007(ΩII)就這麼難搞定嗎？究竟是什麼原因導凸線條感不到位？低頻的強力質感不明顯？經過很長的一段時間思考、最後想到了美國佬軍品聲納探測回波系統的廠家----Krell。

五、勝利曙光在望

終於有一天接上了Krell的解碼器。

大家都知道Krell是美國佬的Hi-End廠家之一，以其用料誇張、不計成本、聲音至上等聞名音響界，其KSA純甲類系列更是發燒友們渴求之物，那種拳拳到肉、瞬態反映、能量釋放、溫暖至極等特點，在Hi-End界是屈指可數的，相對比之下、她家的前級就顯得太“迷你”了，與其張牙舞爪、體魄強大的後級相比較，簡直就是不成比例，但人不貌相、海水不可鬥量、、、、。對於她家的解碼器而言，參考64以其令人望而生畏的身價，令絕大多數燒友們退居三舍啊、、、。

 Krell的創始人約翰先生的家中至今就仍然保留著四台KSA推Apogee靜電系統，據說已經達到了登峰造極的地步了，聽過的人無不為之感嘆！其解碼技術也是他家的看家本領，開發和應用等都是領先其他幾家的。Krell的音頻解碼器原本是為美國海軍聲納探知回波系統而開發的軍用產品，以其音頻變換迅速、無誤傳遞、忠實反饋和如實再現等特性被美軍界大量采用，這個才是Krell公司的由衷。後與Krell本部合並，才開始生產民用產品的。

本次迎娶回家的是krell studio DAC，是1992年開始投放市場的，95年前後停產的。當時的市場定價在百萬日元前後，實際售價約80萬日元前後，擁有者不會輕易出手了，也較難入手，用家少、評測報告幾乎為零。現在狀況良好的二手價大約2000美刀前後（視其成色上下有浮動），廠家推薦的轉盤為MD-10或MD-20、ST連接，平衡輸出。

krell studio DAC有兩個版本--- krell studio 和krell studio II，外觀一樣、很容易混淆，前者為20bit 32倍取樣，後者為16倍取樣，二手價格也便宜近一半，注意、萬不可被奸商騙哪。大家可以通過照片看到studio的數碼與模擬電源是分別獨立的，好處自不必多說了，信號的純淨度、能量的瞬態釋放等有了前提保障。

再來看看他的DSP,左右聲道各一塊在當時業界最快的Motorola 56001芯片，56001芯片為16bit定點小數DSP，數據總線有20bit和24bit之分,主頻33MHz，用這個速度來處理音頻信號、那是綽綽有余的。CD的原本處理精度就是16bit的，後來為了迎合市場、搞了些什麼插值運算、提升精度、加大密度、、、、一時間18、19、20、21、22、24bit機遍地都是。

其實、這些都是商業炒作行為，增加買點而已。無論你如何提高bit數、CD的原始16bit數據流（原始代碼）及信息容量都不會隨bit數的提高而增加，什麼提高bit數後、密度增加了啥的、24bit機比16bit機聲音厚實、純屬扯淡！！！感覺密度增加了、那是濾波和後期模擬處理時添加了一些“味精”而已（比如合理適當的增加幾個電容），

君不見凡密度高的機器、大多數其模擬輸出部分電路的分立元件就多些、、、、細節增加了、那是有意提升和降低了某段固有頻率的頻響性、刺激了你的聽感神經，原原本本的44。1KHz 16bit信號數據流碼能夠達到95%的準確重現利用率就嗚乎哀哉了！理想的DAC能夠如實地、準確地、盡最大能力的充分利用原始CD的信息資料、不增加什麼也不減少什麼，這就是最大的幸福了！那些花頭東西都是奸商們斂財的把戲，等SACD、DVD/Audio炒不動了，他們還會回過頭來再炒48、96bit的XXXCD機了，可憐的弱勢消費群體啊、、、、

六、接近完美

到現在，SR-007(ΩII)+ SRM-007tA + CDM4-Pro + Krell studio DAC的格局，是小弟到目前為止最能認可的一套組合了，不敢說將SR-007(ΩII)發揮到了極致，但至少可以說已經達到了我的要求了，已經接近完美了。

《鬼太鼓座》的第一曲---咚咚，是我用來試聽由靜至強的動態及能量釋放的CD，開始由三弦靜靜的撥動、大鼓的輕輕點擊到掄圓了鼓錘重擊，那種波濤萬仗、雷霆萬鈞、仿佛整個空間都動搖了，能量的瞬態釋放、使得空氣在顫抖，低頻相當的到位，質感強烈，Krell studio的模擬輸出的確了得！SR-007(ΩII)的完美低頻終於在這裡得以充分體現，如果你還不滿意的話、咳、那你還想讓我說什麼哪？哈哈、如果在搞個參考64的話、可能還會有意想不到的效果、、、、

兩套組合：
1．SR-007(ΩII)+ SRM-007tA + CD-15
RCA連接時，動態縮水、音場也小些。
XLR連接時，動態比較大、音場也寬闊了許多，空間也大了許多。其實、到這裡就應該很滿足了、、、、但、、、、


2．SR-007(ΩII)+ SRM-007tA + CDM4-Pro + Krell studio DAC
RCA連接時，動態一般、音場也一般。
XLR連接時，動態相當的大、音場和空間感也相當的寬大、尤其是低頻的質感強烈。此種連接方法是為了更徹底的追求高音質、讓007(ΩII)更加完美、、、

裡赫特的拉鋼協二和柴鋼協一，在很多情況下、相當多的系統在還原拉鋼協二第一樂章開始的前十幾個小節時，琴箱共鳴沉悶而渾濁，很少有感覺到低音的質感和彈性，而這套西裝卻能從容不破地順利過關，實屬難得，令人欣慰，這也是studio的功勞啊。

Sarah Vaughan的歌聲更是迷死人那啊，那種蒼勁的大跨度女聲、在鋼琴的伴奏下更是顯得回味無窮。還有施奈德漢的貝小協、開始的定音鼓的的確確是由遠而近、由弱到強的傳過來，琴弓的擦弦聲非常的自然、圓滑、柔美動聽，施奈德漢的演澤被刻畫的淋漓盡致、就站在你的左前方3米處、、、、

這張CD是由16把大提琴組成的合奏錄音，巴赫的管風琴曲BWV565大提琴版，管風琴的低音組成中含有多量10Hz以下的方波，據說個別教堂中還有低於3Hz的，大提琴版的管風琴曲、就是要聽16把大提琴共同擦弦所產生的箱體共鳴、、、、

哈哈、不想多說了，大家自己感覺吧。關於交響曲、歌劇等、以後有機會在聊吧、比如克倫貝爾的貝交五、拉特爾的貝交九、貝姆的指環和貝交六、、、、、

總之、不想多說啥了，這套東西可以讓我靜下心來安心的體會音樂了，可以享受一段時間了、讓她伴隨我在音樂的海洋中暢游吧、、、

近日店家試聽幾支耳機的印象

免責聲明：下面只是店頭匆匆試聽的印象，對器材也不十分熟悉
非常有可能會有誤判與需要修正的情況，也不希望網友隨便引用或依此評判

a. Sony MDR-Z7
前端為TEAC PD501 CD > HDVD800


大概是針對HI-RES 這個題材 作特化，中高頻某段刻意壓抑，以此拉出/凸出了中頻的輪廓
低頻的調諧點刻意抬高了些，營造出飽滿，有衝擊力的聽感，但是實質的下潛並不深

從官網的資料與聲音表現可以猜得出
其"大振膜"的原始用意是想學HD800用 大波前 來營造出音場高度，但 只能說與模仿對象的技術相差太多，只得其形，未得其神，所以只停在個有趣的一線上

我想Sony的家用耳機的風格/走向是為集團主推的音樂體裁/想像 服務的

所以 CD時代的 CD3K/R10 是強調動態/以暖調音色修飾早期CD機冷硬的走向
SACD時代則以"超高頻 " "高解析"這類廣告語言作號召，所以弄出了SA5K/Q010


b.Audeze LCD 2
前端是TEAC 專業用CD機，Lake people G109

精巧的仿冒品──如果說Sony還停在對HI-FI,也就是發燒友想聽的聲音笨拙的揣測上
那麼LCD2無疑是更加高明的偽物

並沒有貶低的意思，而是指方法論上的不同


往昔，我習慣的各家動圈耳機都有他們自己的風格，而這樣的風格或多或少是廠家物理條件、設計偏好慢慢形成的

LCD2則不太一樣，似乎是先決定了聲音"應該聽起來怎樣"，再以之調整設計

高頻被吃掉一塊，導致背景不自然的黑，低頻以我的口味略誇張，聲底算細膩，但卻又追不上同等價位，基本驅動良好的動圈耳機

我不覺得這是個很成熟的產品，更多時候像是MiG25那樣硬幹出來的產物，不過對不少耳機迷而言，應該蠻有wow effect的？

要說破綻的話也有，那就是這耳機的聲音主體其實是偏乾的，殘響豐富，衰減滑順等等這類"濕"的因子慢半拍才出來，這樣的斷層也許是平板耳機的特性也不一定？


c.Grado PS1000i
前端同b.

讓人感受到設計者作為發燒友、音響迷深重執念的作品
或者說，業餘者特有的熱情

可以聽得出單體性能相當普通，但是調整得相當極端，以車子來類比的話，就像是搭了toyota引擎的lotus跑車

要說破綻的話，大概是中低頻~低頻上段的過渡，有一段很窄的，不明顯的凹陷

如果說LCD2是迎合燒友口味，或多或少有點媚俗的作品，那麼PSK真的是燒友們永遠少一件，難以割捨的那種心頭好....

重讀黃仁宇 "萬曆十五年"

以前看不懂,現在學力雖差,終於能看懂一些了

大體上而言,這是現代版的"紀傳體",有歷史人物心理活動的描寫,有史家的議論

某個層面而言,相當的不「學術規範」,或者,大概有點吉朋當年羅馬衰亡史一出,倫敦貴族婦女案頭都一本作為讀物的意思

史家的洞見,既是基於他的學養,也是基於他的問題意識與直覺,這不能簡單的說是對或是錯,只能說夠不夠深刻

黃仁宇先生的筆法可以說是相當的浪漫,史家的移情、想像力發揮無遺,但是背後支撐的"技術性"觀點其實並不是那麼清晰,或者說,他嘗試用技術性這個概念來指稱一種前現代性，但是對這種技術性,或者工具理性的強調是不是種後見之明？這可能是個循環論證吧？

我對思想史有點認識,會覺得第七章寫的比較粗疏，理學、心學的流變與分判在我看來並不是那麼明確無誤的東西,可以直接導出特定的結論,黃先生的專長應該還是在於財稅史方面？

政權的衰亡無疑是個很能勾起人想像力的題目,如果又連繫到循環/半循環/"前定"的史觀,
那又更有趣了

能系統的「鑑往知來」，可說是對史家最大的誘惑之一，對這,我總是抱持著一種比較懷疑的態度......並不是反對對歷史作出任何解釋,只是覺得各種歷史解釋都有其效力與適用範圍....